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Embajada de República Checa por Chalupa Architects

Embajada de la República Checa en Washington, DC, EE.UU.

El diseño de la Embajada de la República Checa rinde homenaje a su entorno natural único, y el edificio en sí es sólo un complemento, no el actor principal.

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Los Arquitectos checos Chalupa Architekti han ganado un concurso para diseñar la nueva embajada de la República Checa en Washington DC, EE.UU..

He aquí algunos textos de los arquitectos:
Embajada de la República Checa en Washington, DC, EE.UU.

El diseño de la Embajada de la República Checa rinde homenaje a su entorno natural único, y el edificio en sí es sólo un complemento, no el actor principal. Su forma se divide en tres partes separadas.

En primer lugar lo que emerge es un espacio circular de vehículos , la elegancia austera de la que destaca la fachada principal-como paños de vidrio esmerilado. En segundo lugar, crea un espacio de jardín privados vinculados a los apartamentos y oficinas utilizadas por más reuniones de trabajo-como.

Por último, está el espacio del jardín de representación que constituye el núcleo conceptual del proyecto. El jardín es de generosas dimensiones, orgánicamente conectado con los salones principales de la Embajada, y media un contacto fuerte entre el nuevo edificio y la residencia del embajador existentes.

El diseño de la Embajada de la República Checa en Washington plantea el desafío especial (aparte de la creación obvio de un medio ambiente adecuado para el trabajo y las reuniones) de cómo representar a la República Checa en el extranjero. No se trata de mostrar lo que estamos buscando, pero lo que nos gustaría ser, o cómo queremos que se vea que el mundo: abierto, confiado, amable, servicial y respetuoso, atento a la naturaleza y el medio ambiente en general , firmemente arraigado en la rica tradición cultural y con el respeto a los principios democráticos, y siempre dispuesto a ayudar. Nuestra esperanza es que el nuevo edificio de la Embajada fomentará este entendimiento.

English Version

Czech architects Chalupa Architekti  have won a competition to design the new Embassy of the Czech Republic in Washington DC, USA.

Here’s some text from the architects:
Embassy of the Czech Republic in Washington, DC, USA

The design of the Embassy of the Czech Republic pays tribute to its unique natural setting, and the building itself is only an adjunct, not the main actor. Its form divides the site into three separate parts.

Firstly what emerges is a representational circular driveway space, the austere elegance of which underlines the drapery-like front façade made of frosted glass. Secondly, it creates a private garden space linked to the apartments and offices used for more working-like meetings.

Finally, there is the representational garden space which forms the conceptual core of the project. The garden is generously dimensioned, organically connected with the main lounges of the Embassy, and mediates a strong contact between the new building and the existing residence of the ambassador.

Designing the Embassy of the Czech Republic in Washington poses the special challenge (apart from the obvious creation of an environment suitable for work and meetings) of how to represent the Czech Republic abroad. It does not attempt to show what we are like, but what we would like to be like, or how we wish to be seen to the world: open, confident, friendly, helpful, and respectful, considerate to Nature and the environment in general, firmly rooted in rich cultural traditions and with respect to democratic principles; and always ready to help. Our hope is that the new Embassy building will foster this understanding.

Vía dezzen.com

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Casa de Té circular por Compost

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Con título provisional  “Comploo”, la pequeña estructura Bakoko se compone de una serie de grandes tolvas de forma especial dispuestas en un anillo para formar un recinto.

Para alimentar el conjunto, los residuos de jardín, restos de comida o materiales se puede eliminar a través de una puerta en la parte superior de cada grupo.

Un sistema de conductos cerrados corre a través de cada uno de los contenedores, y como el aire que circula dentro de las paredes, el abono en descomposición calienta. Este aire caliente es a su vez emite a través de una chimenea central que las emisiones en el interior de la estructura. Los ocupantes pueden sentarse cómodamente a lo largo de un banco circular que rodea la fuente de calor, y disfrutar de la luz natural ambiente que permea a través del techo de cúpula transparente de arriba.

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Tentatively named “Comploo,” Bakoko’s small structure is composed of a series of large, specially shaped compost hoppers arranged in a ring to form an enclosure. To feed the composter, garden waste, food scraps or other compost materials can be dropped in through a door at the top of each bin.

A system of sealed ducts runs through each of the bins, and as the air circulates within the walls, the decaying compost warms it. This heated air is in turn emitted through a central vent that releases into the structure’s interior. Occupants can comfortably sit along a circular bench surrounding the heat source, and enjoy the ambient natural light permeating through the transparent dome roof above.

Casa en Koamicho por Suppose Design Office

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Los arquitectos japoneses Suppose Design Office han completado una casa en Hiroshima, Japón, donde los residentes se mueven entre habitaciones a través de patios cubiertos.

Casa que llamada Koamicho, es residencia de dos plantas y está situada en una parcela larga y estrecha.

English text at the end

Dos plazas de cristal entre las habitaciones están plantadas con árboles pequeños y procuran romper la sucesión de habitaciones, ofreciendo visiones del exterior.
Los dormitorios están ubicados en la planta baja con cocina, comedor y salas de estar en el primer piso.

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La siguiente información es de Suppose Design Office :

Casa en Koamicho

Cuando normalmente se dice “interior” o “exterior”,
¿cuáles son las causas? ¿Y cuáles son las causas de la sensación de “abierto” o “estrecho”?

Esta casa está diseñada con mucha atención a cómo, desde las causas, se definen las condiciones de un espacio.

En un espacio largo y estrecho, construimos muros, y por un espacio en el que experimentamos muchas habitaciones, que a su vez “estrechez” en “la apertura.
“Además, teniendo en habitaciones y jardines como equivalentes, hemos creado espacios que son como los exteriores, llamándolos” salas de jardín “.

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Al cambiar de habitación a otra habitación, alternativamente, puede experimentar el interior y exterior, y se convierten en el lugar donde todas las habitaciones están conectados con el exterior.
Aquí hemos tenido éxito en la realización de un espacio, que pasan de las definiciones tradicionales  una nueva relación entre – interior y exterior.

Japanese architects Suppose Design Office have completed a house in Hiroshima, Japan, where residents move between rooms through covered courtyards.

Called House in Koamicho, the two-storey residence is situated on a long narrow plot.

Two glazed spaces between rooms are planted with small trees and break up the succession of rooms, affording glimpses of the outside.
Bedrooms are located on the ground floor with kitchen, dining and living areas on the first floor.

Vía dezeen.com
The information below is from Suppose Design Office:
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House in Koamicho

When we normally feel “interior” or “exterior”, what are the causes? And what are the causes of feeling “open” or “narrow”?
This is house designed with much thought to how, from those root causes, we define the conditions of a space.

In a long, narrow space, we constructed walls, and by laying out a space in which we experience many rooms, we turn “narrowness” into “openness.
“Further, taking rooms and gardens as equivalent, we created spaces that are like the exteriors, calling them “garden rooms”.

By moving from room to another room, we can alternately experience interior and exterior, and they become the place where every rooms are connected to the exterior.
Here we have succeeded in realizing a space, which pass traditional definitions tomaterialized a new relationship between – interior and exterior.

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Townhouse in Landskrona por Elding Oscarson

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Este Townhouse en Landskrona, Suecia, fue diseñado por Elding Oscarson Architects, una firma de arquitectura con sede en Estocolmo.

La construcción se llevó a cabo en un terreno bastante estrecho situado entre dos edificios vecinos muy antiguos. Tres placas de poco espesor dividen los ambientes y las funciones de los mismos en su interior. Por dentro, la casa cuenta con un pequeño jardin.

Townhouse en Landskrona. El sitio estrecho está intercalado entre edificios vecinos muy antiguos. Tres bloques son proyectados en el volumen abierto dividiendo las funciones de la casa. El espacio interior continuo abre hacia la calle, hacia un pequeño jardín, y hacia el cielo.

Vía Afasiaarq.blogspot.com

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Centro nacional de música de Canada

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En colaboración con la Fundación Cantos de Música , la tarea de Allied Works, era inventar una nueva institución cultural que celebra el legado de música extraordinaria de Canadá.

Sirve a la comunidad de la música nacional al proporcionar un centro de música de la innovación, la creación y descubrimiento.

“Conceptualmente, el proyecto se formó pensando en “buques de resonancia “o instrumentos orquestados por las colecciones y programas del nuevo edificio. Realmente se ve el edificio como un instrumento. El cuerpo del edificio se ha diseñado y detallado para referirse a los casos de instrumentos, mientras que las formas más libres del interior están influidos por la acústica. Introducido mediante una galería de exposición, el visitante activará un umbral de sonido, habrá ambiente de sonido en todo y un área acústica interactiva donde los visitantes pueden hacer el sonido con sus cuerpos. El silencio también estará presente como un elemento importante del paisaje sonoro “.
Brad Cloepfil

Vía arcspace.com

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El proyecto incorporará el histórico Hotel Rey Eduardo, una casa legendaria del blues, y proporcionara 80.000 pies cuadrados de nuevo espacio para la educación musical, interpretación, la grabación y exhibición de la creciente colección de la Fundación Cantos de Música , y marca la primera etapa de la remodelación de Oriente de Calgary de aldeas y la creación de un distrito de la nueva música en el corazón histórico de la ciudad.

“La primera cosa que me llamó la atención fue la complejidad de la visión en la descripción de lo que el Centro Nacional de Música aspiraba a ser. Fue tantas cosas diferentes, era como nada de lo que había oído hablar de ninguna institución nombrable. No es sólo un museo, no es sólo espacio de actuación. Tiene este al club Crazy Blues asociados a ella. Fue toda una visión de largo alcance … Muchas veces se llega a volver a concebir una institución, pero para inventar una, que es lo que estamos haciendo, que afecta a tantas partes de la música a la vez y concentrarla en una especie de lugar de cohesión en Calgary es una increíble desafío “.
Brad Cloepfil

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In collaboration with the Cantos Music Foundation, Allied Works’ task was to invent a new cultural institution that celebrates Canada’s remarkable music legacy and serves the national music community by providing a world?class centre of music innovation, creation and discovery.

“Conceptually, the project was formed thinking of “resonant vessels” or instruments orchestrated by the collections and programs of the new building. We really do see the building as an instrument. The body of the building is designed and detailed to refer to instrument cases, while the freer forms of the interior are influenced by acoustics. Entering an exhibition gallery, a visitor will activate a threshold of sound, there will be ambient sound throughout and an interactive acoustical area where visitors can make sound with their bodies. Silence will also be present as an important element of the soundscape.”
Brad Cloepfil

The project will incorporate the historic King Edward Hotel, a legendary house of blues, and provide 80,000 square feet of new space for music education, performance, recording and exhibition of the Cantos Music Foundation’s growing collection, and mark the first stage of the redevelopment of Calgary’s East Village and the creation of a new music district in the historic heart of the city.

“The initial thing that caught my eye was the complexity of the vision in the description of what the National Music Centre aspired to be. It was so many different things, it was like nothing I had ever heard of, no nameable institution. It’s not just a museum, it’s not just performance space. It has this crazy blues club associated with it. It was quite a far-ranging vision…To be a part of inventing a new institution, that’s something you don’t encounter. A lot of times you get to re conceive an institution, but to really invent one, which is what we’re doing, that touches on so many parts of music at once and concentrate it into some sort of cohesive place in Calgary is an amazing challenge.”
Brad Cloepfil

Dominey Pavilion de Lightroom Studio

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Los Arquitectos del Estudio Lightroom de Georgia han completado un salón al aire libre, construido alrededor de un árbol en una casa en Atlanta, EE.UU..

Llamado Dominey Pabellón, la estructura de madera extiende la casa existente mediante la adición de una serie de terrazas, salas, pantallas, un garaje y un camino de entrada.

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En el centro del pabellón se encuentra una chimenea con asientos, formando una sala que está abierta a tres lados.

Vía dezeen.com

Más información de los arquitectos:

El Pabellón de Dominey consiste en una cochera, estacionamiento, la cubierta exterior, sala de estar al aire libre, y jardín.

Los clientes son los defensores del programa “Case Study House” de la década de 1940 y como la obra de Alvar Aalto, Richard Neutra, y Donald Judd, por lo tanto se deja influir en el diseño.

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El proyecto difumina los límites entre la escultura minimalista, arquitectura y paisaje a través de características como la chimenea al aire libre y la lengua plana que define las salas al aire libre.

La chimenea Semperian crea una referencia a las casas de la campiña de Georgia y define la sala de estar al aire libre. De entrada arbolada que cuidadosa se diseñó y aplicado para el árbol de roble blanco existente, que atraviesa el techo. Los materiales de construcción y las decisiones se realizaron en cumplimiento de LEED.

Materiales: ciprés, estuco capa galvanizada con bordes duros de cuentas, reciclado de bloques de concreto, bloques de hormigón poroso (que permite el crecimiento de las raíces y la penetración de agua, luces halógenas empotradas.

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Architects Lightroom Studio of Georgia have completed an outdoor living room, built around a tree at a house in Atlanta, USA.

Called Dominey Pavilion, the wooden structure extends the existing house by adding a series of decks, rooms, screens, a garage and a driveway.

Central to the pavilion is a fireplace with seating, forming a living room that’s open on three sides.

Here is some more information from the architects:

The Dominey Pavilion consists of a carport, driveway, exterior deck, outdoor living room, and garden.

The clients are proponents of the Case Study House program of the 1940s and like the work of Alvar Aalto, Richard Neutra, and Donald Judd, thus influencing the design.

The project blurs the boundaries between Minimalist Sculpture, Architecture, and Landscape through features like the outdoor fireplace and the planar language that defines the outdoor rooms.

Abstract references to the southern vernacular of shotgun shacks and dogtrot houses are other influences to the design. The carport and pavilion reference dogtrot houses allowing southeast breezes to flow through.

The Semperian fireplace creates a cross reference to the burnt-out houses of the Georgia countryside and defines the outdoor living room. Careful arborist input was sought and implemented for the existing white oak tree, which pierces the the roof. Materials and construction decisions were made in compliance with LEED.

Materials: Georgia 4-inch tongue and groove cypress, hard coat stucco with galvanized bead edges, recycled concrete blocks, porous concrete slabs (to allows for root growth and water penetration, 4-inch recessed halogen lighting.

Ciudad Momentanea por Vector Architects

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El estudio Vector arquitectos han concluido un pabellón de ventas de una obra en construcción en Hefei, China, que cuenta con una serie de patios cerrados.

Llamado Ciudad momentánea, el proyecto no pretende eliminar el ruido y el polvo de la zona de desarrollo, sino establecer los elementos más agradables de los alrededores, como el viento, el agua y las plantas.

El edificio consta de un cubo como las estructuras vestidos de acero , unidas por patios y dispersas a lo largo de un borde de la obra .
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de doble capa de fibra de vidrio, que filtran la luz para que aparezcan neutral y transparente desde calle, pero de color desde el interior.

Vía dezeen.com

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Información de Arquitectos Vector:

Momentary City de los arquitectos de Vector

Concepto de diseño: Ciudad momentánea
Al igual que muchas otras ciudades en China, Hefei está experimentando una rápida transformación.
La estructura urbana original fue desgarrado y descartado, sustituido por gigantescos bloques de estructuras anónimas y las formas.

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El Hefei presente es sólo un momento fugaz en su marcha inexorable hacia el futuro. Por lo tanto, lo llamamos un “momentáneo de la ciudad”.

Los barrios que fueron demolidos y los nuevos sitios que están en construcción llenan este “momento de la ciudad”.
Tratamos de diseñar un lugar que crea la paz y la tranquilidad de las almas de las personas.
Se filtra el ruido y el polvo del mundo exterior, pero mantiene la luz y su sombra, el agua y sus ondas, y el viento suena, las plantas y sus aromas, una serie de fenómenos momentáneos para crear una memoria que dure.
Una secuencia de patios, se insertan entre el espacio interior y el medio ambiente de la ciudad al aire libre, convertido en una conexión visual entre el edificio y la ciudad.
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de la industria de fibra de vidrio que se cuelgan en dos capas.

Por el lado de los patios, los colores de la pantalla cambiará para reflejar los distintos temas de los patios. Por el lado de la ciudad, las pantallas siguen siendo claras y transparentes.
Esta variación en el color crea un efecto sutil cuando se ven desde el lado de la ciudad.
Cuando se ven desde diferentes puntos de vista y las distancias, la apariencia de las pantallas también están cambiando.
Por la noche, cuando los patios y los árboles están iluminados, el brillo pantallas de silencio para emitir un color tenue en las aceras.

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El diseño de los patios es la base de una lógica interna que informa a la transición de los espacios.
La luz del sol llega a los espacios interiores, directa o indirectamente  en la pared norte del país.
La luz hizo de los espacios y el tiempo, cosas inseparables.

Con la luz cambia durante el día y las estaciones, los espacios toman diferentes expresiones.”

Chinese studio Vector Architects have completed a sales pavilion for a construction site in Hefei, China, which features a series of enclosed courtyards.

Called Momentary City, the project aims to screen out the noise and dust of the development area but draw in more pleasant elements of the surroundings such as wind, water and plants.

The building consists of cube-like structures clad in Corten steel, linked by courtyards and scattered along one edge of the construction site.

The ends of these courtyards are enclosed by double-layered fibreglass screens, which filter light so that they appear neutral and translucent from the street but coloured from within.

Photographs are by Shuhe Photo.

Here’s some more information from Vector Architects:

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Momentary City by Vector Architects

Design Concept: Momentary City
Like many other cities in China, Hefei is undergoing a rapid transformation.
The original urban fabric was torn apart and discarded, replaced by giant blocks of anonymous structures and forms.

The present Hefei is just a fleeting moment on its relentless march toward the future. So, we call it a “Momentary City”.

The neighborhoods that were demolished and the new sites that are under construction fill this “Momentary City” with scabs.
We try to design such a place that creates peace and tranquility for people’s souls.
It filters out the noise and dust from the outside world, but retains light and its shadow, water and its ripples, wind and it’s sounds, plants and their aroma, a series of momentary phenomena to create a memory that lasts.
A sequence of courtyards, each hosts one of these phenomena are inserted between the indoor space and outdoor city environment, become a visual connection between the building and the city.
The ends of these courtyards are enclosed by industrial fibre glass screens which are hung in two layers.

On the courtyards’ side, the colors of the screens change to reflect the various themes of the courtyards. On the city side, the screens remain clear and translucent.
This variation in color creates a subtle effect when they are viewed from city side.
When they are seen from different points of view and distances, the screens’ appearance are also shifting.
At night, when the courtyards and the trees are lit, the screens glow quietly to cast a faint color on the sidewalks.

The layout of the courtyards is the foundation of an internal logic that informs the transition of the spaces.
Sunlight reaches the interiors spaces directly or indirectly through the clerestories on the northern wall.
The light made the spaces and time inseparable. With the light changing through the day and the seasons, the spaces take on different expressions.
Maybe such ever-changing and irreplaceable moments are the precise definition of eternity?

Reflection of Mineral, Yasuhiro Yamashita

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De los Autores:

El sitio está en Nakano, ubicado cerca del centro de Tokio. Se trata de una pequeña parcela de 44,62 m2 limitado por dos calles. Conforme a las condiciones legales y en respuesta al deseo del cliente de un «techo de garaje« el volumen está recortado de varias direcciones.
La ‘reflexión’ y ‘Minerales’ son palabras clave que ayudan a su vez.

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“Minerales” se considera que combinan las propiedades abstractas (objeto conceptual) con propiedades no figurativo (objeto de la materia, cuya presencia es más evidente). Los cambios de transparencia, translúcido u opaco se producen de acuerdo a la luz que entra en cierta forma a ciertos ángulos. El cuerpo no puede de ninguna manera ser tratado como un elemento simple.

«Reflexión» es una palabra clave relacionada con la percepción del espacio. La visión es un factor importante en el reconocimiento del espacio. Mi interés radica en dicha zona de la percepción visual. Mediante la configuración de volúmenes de poliedros (caras, con tres factores: transparentes, translúcidas y opacas) y de enredo en tres vías de dimensiones dentro del espacio interior, la reflexión visual es inducida, lo que resulta en desviación de la restricción del espacio.

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Entonces, como la gente se mueve dentro del espacio o con la luz que entra en un ángulo de algunos cambios de la presencia de la faceta, con lo que acerca de la diversidad en el espacio. En el interior del poliedro equipado con carácter abstracto como son la cocina, escaleras, pisos y la caja de baño equipado con la funcionalidad que existen como objetos no figurativo.

El cuarto de baño en el tercer piso cuenta con un acabado de espejo en acero inoxidable, que combina ambos factores de objeto y la reflexión, y se presenta como una sustitución de los «minerales» y «reflexión».

L relación con el entorno se expresa en la pequeña plaza abierta a la calle, un espacio similar a piloti que surgió después de colocar en el garaje en planta baja. Su sentimiento de liberación podría provocar algún cambio en el paisaje urbano circundante.

Link:  tekuto.com

The site is located near the center of Tokyo. It is a small plot of 44.62 m2 bounded by two streets. Conforming to legal conditions and in response to the client’s wish for a ‘roofed garage’ the volume was trimmed from various directions. ‘Minerals’ and ‘reflection’ are keywords that help turn the negative factor of elimination into a positive one.

‘Minerals’ are considered to combine abstract properties (conceptual object) with nonfigurative properties (object whose presence of matter is more obvious). Changes from transparent, translucent to opaque occur according to light entering in certain ways at certain angles. The body can in no way be treated as a simple element.

‘Reflection’ is a recent keyword pertaining to the perception of space. Vision is an important factor in the recognition of space. My interest lies in such area of visual perception. By shaping volumes in polyhedra (facets with three factors―transparent, translucent and opaque) and entangling them in three-dimensional way inside the internal space, visual reflection is induced, which results in deviation from the restrictiveness of space.

Then as people move inside the space or with light entering at a certain angle the facet’s presence changes, bringing about diversity in space. Inside the polyhedron equipped with such abstractiveness are the kitchen, counter shelf, stairs, floors and toilet box equipped with functionality that exist as nonfigurative objects.

The bathroom box on third floor features a mirror finish in stainless steel, which combines both factors of object and reflection, and presents itself as a substitution of both ‘minerals’ and ‘reflection’.

Relationship with the surrounding environment is expressed in the small plaza open to the streets, a piloti-like space that emerged after placing the garage on ground floor. Its liberating feeling might trigger some change in the surrounding streetscape.