Archived entries for arquitectura contemporánea

Kinderspital by Herzog and De Meuron

Herzog & de Meuron win design competition for the new Children’s Hospital in Zurich

Ví­a: plataformaarquitectura.cl

herzogdemeuron.com

Visualizations are by Bloomimages.

“The design for the Children’s hospital envisions two complementary buildings of contrasting typology, programme and urban design, that are nevertheless geometrically related.
The main hospital building serves the examination and treatment of children and adolescents, while the teaching and research centre serves scientific work and mediation.
The Children’s Hospital takes the form of a 3-storey building arranged around a series of courtyards like a small, introspective town. In-patients, out-patients and their relatives can move around as freely as possible between the different treatment areas. The 3-storey reflects the desire to create a child-friendly building, reminiscent in both scale and materiality of pavilion-style structures, and differs the usual hospital stereotype. Architecture and nature are interwoven here. The interior courtyards open up intermittently to the outside, allowing daylight to permeate the low, deep building.

Each of the three floors has a dedicated function, reflected in the layout of the rooms, and designed to provide maximum flexibility. Examination, treatment rooms and laboratories are located on the ground floor, as are the therapeutic facilities and the restaurant, while the doctors’ offices are situated on the first floor, and the wards on the top floor. Overlaying these three “ideal” geometries creates spatial variety and orientation. Wood is the predominant material of the facades and interiors, creating a more domestic atmosphere for children, their parents and hospital staff. The use of wood also echoes the rural surroundings of the Lengg district.
The Centre for Teaching and Research, a tall and round freestanding building, is positioned in an open space in the center of the health campus comprising several different clinics. It is an obviously public building in which everything revolves around scientific research and its dissemination. Six floors of research laboratories and offices are hovering above a kind of agora comprised of auditoria and seminar rooms. A central courtyard, also circular, follows the course of the sun.
Although the two building types are typologically different, they are architecturally related. Both feature an overlay of rectangular and circular geometries. In the children’s hospital, the circle is used to interfere the right-angled basic order and to mark specific areas of the building: points of orientation, sub-centres, meeting points, transitional areas. The round teaching and research centre is a meeting point in its own right, forming a sub-centre on the hospital campus. Within its circular shell, the rooms are arranged at right angles.”

Herzog & de Meuron, 2012

Herzog & de Meuron Team
Partners: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Christine Binswanger (Partner in Charge)
Project Architects: Mark Bähr (Project Manager), Jason Frantzen (Associate)
Project Team: Alexandria Algard, Maximilian Beckenbauer, Alexander Franz, Ondrej Janku, Christoph Jantos, Johannes Kohnle, Severin Odermatt, Blanca Bravo Reyes, Raúl Torres Martin, Mika Zacharias
Client:
Kinderspital Zürich – Eleonorenstiftung, Zurich, Switzerland

 

“El Hospital de Niños tiene la forma de un edificio de 3 plantas dispuestos en torno a una serie de patios, como una pequeña ciudad, introspectivo.

Los pacientes ingresados, pacientes ambulatorios y sus familiares pueden moverse tan libremente como sea posible entre las diferentes zonas de tratamiento. En sus tres plantas se refleja el deseo de crear un edificio favorable a los niños. Arquitectura y naturaleza se entrelazan aquí. Los patios interiores se abren de forma intermitente a la luz del dí­a, para permitir un edificio bajo y profundo.

Cada una de las tres plantas tienen una función especí­fica, que se refleja en la distribución de las habitaciones, y está diseñado para proporcionar la máxima flexibilidad.
Examenes, salas de tratamiento y laboratorios están ubicados en la planta baja, al igual que las instalaciones terapéuticas y el restaurante, mientras que las oficinas de los médicos se encuentran en el primer piso, y las salas en la planta superior.

La superposicin de estas tres geometrí­as crea la variedad y la orientacin espacial. La madera es el material predominante de las fachadas y los interiores, creando un ambiente más doméstico para los niños, sus padres y el personal del hospital. El uso de la madera también se hace eco con el entorno rural de la zona de Lengg.

El Centro para la Enseñanza y la Investigación, un edificio independiente, alto y redondo, se coloca en el centro del espacio abierto y comprende varias clínicas diferentes. Se trata de un edificio público, obviamente, en el que todo gira en torno a la investigación científica y su difusión. Seis pisos de laboratorios de investigación y oficinas están flotando por encima de una especie de ágora que consta de salas auditorios y seminarios. Un patio central, que es circular, sigue el curso del sol.

Aunque los dos tipos de edificios son tipológicamente diferentes, son arquitectónicamente relacionados. Ambos cuentan con la superposición de geometrías rectangulares y circulares.

En el hospital de niños, el círculo se usa para interferir en el orden básico en ángulo recto y marcar las áreas específicas del edificio: los puntos de orientación, sub-centros, puntos de encuentro, áreas de transición. El centro de la ronda, la enseñanza y la investigación es un punto de encuentro en su propio derecho, formando un sub-centro en el campus del hospital. Dentro de su caparazón circular, las habitaciones están dispuestas en todos los ángulos.”

King’s Cross Station in London by John McAslan and Partners

Here’s some more information from John McAslan + Partners:

RANSFORMING KING’S CROSS – LONDON’S HISTORIC STATION ACQUIRES A CONTEMPORARY TWIST

The new Western Concourse at King’s Cross opens to the public on Monday 19th March 2012.

 

“With this multi-phased development now complete, the significance of the King’s Cross Station redevelopment is finally revealed. The transformation of King’s Cross Station for Network Rail involves three very different styles of architecture: re-use, restoration and new build. The train shed and range buildings have been adapted and re-used, the station’s previously obscured Grade I listed façade is being precisely restored, and a new, highly expressive Western Concourse has been designed as a centrepiece and the ‘beating heart’ of the project. When the station opens to the public next Monday, 19 March, King’s Cross will become a new, iconic architectural gateway to the city, ready for the 2012 London Olympics.

 

John McAslan + Partners began work on the project in 1998 and established the overall master-plan for the development in 2005. As a result the practice has played a key role in the wider transformation of the King’s Cross area – infrastructural, social and commercial changes that now connect the station with the massive King’s Cross Central scheme north of the station as well as to St Pancras, the London Underground, and the surrounding urban context. The architectural ambition of JMP’s scheme has been to create a new iconic landmark that will function as a key catalyst for the ongoing regeneration of this new London quarter as well as providing striking new facilities that will accommodate the 50 million passengers now passing through the station each year.”

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Bru 1.25 por SOHO Architects

This house is located in Bavaria and placed within a line of architecture that I personally really like, and refers to the maximum expressiveness of building materials.

Esta vivienda está ubicada en Bavaria y se coloca dentro de una línea de arquitectura que en lo personal me gusta mucho, y que refiere a la tectónica o expresividad pura de los materiales de construcción.

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Casa en Koamicho por Suppose Design Office

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Los arquitectos japoneses Suppose Design Office han completado una casa en Hiroshima, Japón, donde los residentes se mueven entre habitaciones a través de patios cubiertos.

Casa que llamada Koamicho, es residencia de dos plantas y está situada en una parcela larga y estrecha.

English text at the end

Dos plazas de cristal entre las habitaciones están plantadas con árboles pequeños y procuran romper la sucesión de habitaciones, ofreciendo visiones del exterior.
Los dormitorios están ubicados en la planta baja con cocina, comedor y salas de estar en el primer piso.

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La siguiente información es de Suppose Design Office :

Casa en Koamicho

Cuando normalmente se dice “interior” o “exterior”,
¿cuáles son las causas? ¿Y cuáles son las causas de la sensación de “abierto” o “estrecho”?

Esta casa está diseñada con mucha atención a cómo, desde las causas, se definen las condiciones de un espacio.

En un espacio largo y estrecho, construimos muros, y por un espacio en el que experimentamos muchas habitaciones, que a su vez “estrechez” en “la apertura.
“Además, teniendo en habitaciones y jardines como equivalentes, hemos creado espacios que son como los exteriores, llamándolos” salas de jardín “.

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Al cambiar de habitación a otra habitación, alternativamente, puede experimentar el interior y exterior, y se convierten en el lugar donde todas las habitaciones están conectados con el exterior.
Aquí hemos tenido éxito en la realización de un espacio, que pasan de las definiciones tradicionales  una nueva relación entre – interior y exterior.

Japanese architects Suppose Design Office have completed a house in Hiroshima, Japan, where residents move between rooms through covered courtyards.

Called House in Koamicho, the two-storey residence is situated on a long narrow plot.

Two glazed spaces between rooms are planted with small trees and break up the succession of rooms, affording glimpses of the outside.
Bedrooms are located on the ground floor with kitchen, dining and living areas on the first floor.

Vía dezeen.com
The information below is from Suppose Design Office:
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House in Koamicho

When we normally feel “interior” or “exterior”, what are the causes? And what are the causes of feeling “open” or “narrow”?
This is house designed with much thought to how, from those root causes, we define the conditions of a space.

In a long, narrow space, we constructed walls, and by laying out a space in which we experience many rooms, we turn “narrowness” into “openness.
“Further, taking rooms and gardens as equivalent, we created spaces that are like the exteriors, calling them “garden rooms”.

By moving from room to another room, we can alternately experience interior and exterior, and they become the place where every rooms are connected to the exterior.
Here we have succeeded in realizing a space, which pass traditional definitions tomaterialized a new relationship between – interior and exterior.

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Casa 9×9 in Stadtbergen, Alemania

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Esta es una obra que procura una envolvente de piedra para la vivienda, que aun mismo tiempo busca hacer uso de las cualidades térmicas de los materiales y de su expresividad plástica.

“Tomando como referente el proyecto de “Napa Valley” de Herzog & de Meuron, la envolvente exterior (fachadas y cubierta), se resolvió mediante “jaulas” rellenos de manpostería.

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Descripción de la solución constructiva:

La piel exterior se ha construido Mediante contenedores (gaviones) Prismáticos de 100 × 50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado con piedra tosca manualmente tipo “dolomia del Valle del Almühl” (80/120mm grano) Dispuestos Con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una Retícula regular. La piel exterior se ha construido mediante contenedores (gaviones) prismáticos de 100×50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado manualmente con piedra tosca tipo “dolomía del Valle del Almühl” (grano 80/120mm) dispuestos con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una retícula regular.

Los contenedores se han Fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor que, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3 mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. Los contenedores se han fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. El carril se fija a la pared de hormigón, de Manera puntual, con perfiles de acero L 140 × 70x10mm solados de una placa de anclaje de 200 × 150mm montada embebida en el hormigón armado. El carril se fija a la pared de hormigón, de manera puntual, con perfiles de acero L 140×70x10mm solados a placa de anclaje de 200×150mm montada embebida en el hormigón armado.

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Los puntos de fijación permiten  separar los carriles de la Pared El Suficiente espacio para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mastico bituminoso (5mm). Los puntos de fijación permiten separar los carriles de la pared el espacio suficiente para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mástico bituminoso (5mm).”

Vía afasiaarq.blogspot.com +  Judit bellostes

Guggenheim NY celebra 50 años

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Guggenheim es un arte en sí mismo.

Cuando el propietario del nombre es retirado de su propia compañía en 1919, estaba lejos de pensar que su hobby de coleccionista de arte le convertiría en el creador de una de las mayores fundaciones en el mundo del arte y uno de los museos más importantes del arte contemporáneo: el Museo Solomon R. Guggenheim.

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Vía : networkedblogs.com

Frank Lloyd Wright recibió el encargo de diseñar este edificio, y después de 700 bocetos, presentó el proyecto final, que finalmente no solo sería una de sus últimas obras, sino también una de los más populares. El arquitecto murió seis meses antes de consumada la inauguración del edificio, así como el creador de la fundación, que murió 10 años antes del evento.

Como muchas de las creaciones de Wright, el Guggenheim destaca por su arquitectura de  vanguardia y ecológica dada a los valores de los espacios abiertos, mucha luz natural. En sus propias palabras “en comparación con el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte se parece a un establo protestante.”

A pesar de las quejas, incluyendo el New York Times que lo consideró una repetición de la arquitectura y la pintura, el museo se ha convertido en un referente del arte contemporáneo, y se amplió en 1992. Hoy en día, la fundación ha crecido y también hay museos Guggenheim en Venecia, Berlín y Bilbao, que establecen el culto del arte no-objetivo. También hay planes para construir más museos en Abu Dhabi (Emiratos Árabes emigrantes), Guadalajara (México) y  Vilnius (Lituania).

El museo celebra el aniversario de oro con dos exposiciones especiales durante todo el año: las adquisiciones para la inauguración de 1959 y Kansinsky, está última todavía en curso.

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Guggenheim is an art in itself. When the owner of the name is removed from his own company in 1919, was far from thinking that his hobby of art collector would make him the creator of a of the largest foundations in the world of art and one of the most important art museums contemporary Museum Solomon R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright was commissioned to design this building, and after 700 sketches, presented the final project, which eventually would be not only one of his last works, but also one of the most popular. The architect died six months before the inauguration of the building accomplished and the creator of the foundation, who died 10 years before the event. Like many of Wright’s creations, the Guggenheim is notable for its avant-garde architecture and ecological values given to open spaces, abundant natural light. In his own words ” compared with the Guggenheim, the Metropolitan Museum of Art is like a Protestant barn. ”
Despite the complaints, including the New York Times that he considered a repetition of the architecture and painting, the museum has become a landmark of contemporary art, and was expanded in 1992. Today day, the foundation has grown and there are Guggenheim museums in Venice, Berlin and Bilbao, which establish the cult of nonobjective art. There are also plans to build more museums in Abu Dhabi (United Arab emigrants), Guadalajara (Mexico) and Vilnius (Lithuania).
The museum celebrates the golden anniversary with two special exhibitions throughout the year: the procurement for the opening of 1959 and Kansinsky, the latter still ongoing.

Kö-Bogen, Complejo de cristal por Daniel Libeskind

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Kö-Bogen, es un nuevo complejo de oficinas de venta al por menor para el centro de Düsseldorf, marca una importante transición entre el espacio urbano y el paisaje. A dos cuadras de la ciudad se unen con una línea de techo continuo, formando un espacio unificado para caminar, ir de compras y al trabajo.

Kö-Bogen está situado a lo largo del Boulevard Koenigsallee y estará relacionada con la altura y la expresión, así como en el diseño de las fachadas y materiales, y a los edificios tradicionalmente alineados de este gran espacio urbano.

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Con sus techos verdes, Kö-Bogen ayuda a configurar la conexión entre la Koenigsallee y el Hofgarten, forman un único espacio verde continuo desde el centro de la ciudad al parque central. Las proporciones de vidrio y piedra en Ko-Bogen responder a las fachadas adyacentes al Koenigsallee y esta prevalencia de la piedra natural, especialmente la de piedra caliza local, fortalece el contexto histórico del proyecto.

Existe la exigencia de que, debido a su contexto histórico, las líneas del edificio reflejan las de la Koenigsallee y Hofgarten. SDL, creando así un diseño que incorpora los elementos de la ciudad, utilizando la geometría de rectas y curvas para reflejar el paisaje alrededor de Kö-Bogen, líneas rectas se pretende reflejar el contexto de la ciudad y las líneas curvas son para crear conexiones más fluidas con el entorno peatonal.

Otro de los retos planteados por el cliente son los distintos requisitos para las fachadas al por menor y las fachadas de oficinas en Ko-Bogen una vez que se logra una apariencia homogénea. Para designar estas áreas, SDL creó sutiles variaciones en los patrones de ventanas y los cristales que controlar adecuadamente las restricciones de energía diferentes de cada oficina o comerciales de la zona. Para mantener la homogeneidad, las fachadas son curvas hacia los patios interiores para crear un espacio fluido, vinculados de este a oeste por un puente que conecta con la terraza de la azotea.

Vía: inhabitat.com

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Kö-Bogen, a dynamic new office and retail complex for downtown Düsseldorf, marks an important transition between urban space and landscape. Two city blocks are joined with one continuous roof line, forming a unified space for walking, shopping and working.

Kö-Bogen is situated along the Köenigsallee Boulevard and will relate in height and expression, as well as in façade design and material, to the traditionally-aligned buildings of this great urban space. With its green rooftops, Kö-Bogen helps shape the connection between the Köenigsallee and the Hofgarten, forming one continuous green space from the city center to the great central park. Proportions of glass and stone at Kö-Bogen respond to the adjacent facades at Köenigsallee and this prevalence of natural stone, particularly that of local limestone, strengthens the historical context of the project.

There were several challenges posed by the client, die developer, in realizing the Kö-Bogen project. One of these was the requirement that, due to its historical context, the lines of the building reflect those of the Koenigsallee and Hofgarten. SDL thus created a design that incorporates the city elements, using both straight and curved geometry to reflect the landscape around Kö-Bogen; straight lines are meant to reflect the city context and curved lines are meant to create more fluid connections with the pedestrian environment.

Another challenge posed by the client was the differing requirements for the retail facades and the office facades at Kö-Bogen while still achieving a homogenous appearance. To designate these areas, SDL created subtle variations in the window patterns and glass that appropriately control the different energy restrictions of each office or retail area. To maintain homogeneity, the facades are curved toward the interior courtyards to create a fluid space, linked from east to west by a connecting bridge with roof terrace.

This summer die developer announced that Kö-Bogen had officially secured funding to begin construction in early 2010, a great achievement during such tough economic times.

IRAPUATO Music Hall y CENTRO DEPORTIVO por Tatiana Bilbao

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IRAPUATO Music Hall y CENTRO DEPORTIVO por Tatiana Bilbao

El edificio circular acogerá una gran variedad de eventos, como conciertos de música internacional, peleas de box, eventos universitarios o espectáculos tradicionales mexicanos.

Irapuato, Guanajuato, México

Este escenario está equipado con la tecnología de este tipo en la acústica y la iluminación que incluso la gente sentada en las filas de atrás (por lo que 23 metros de la etapa) disfrutarán de su programa favorito.

Vía: dezeen.com

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La forma característica exterior, como resultado del programa de interiores, también incluye bares, restaurantes y terrazas que da vida a la construcción cotidiana, aunque el interior no se utiliza.

Este edificio situado en su INFORUM el Congreso y el parque de hadas, situado en el norte de la ciudad de Irapuato.

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Este estudio multidisciplinario tiene una arquitectura como su práctica principal, con proyectos en México y varios países alrededor del mundo.

Además, la oficina constantemente organiza exposiciones y programas diferentes, por lo tanto la promoción de la cultura contemporánea.

La oficina se desarrolla la arquitectura que abarca una amplia gama de tipologías, son los ejemplos principales: una casa para el artista Gabriel Orozco en el Océano Pacífico, una casa de 1388 m2 en comunidad cerrada Ordos (China), el Jardín Botánico de Culiacán o de la funeraria Tangassi en San Luis Potosí, sala de exposiciones de arquitectura en Jinhua Park y el Pabellón de México en la Expo Zaragoza 2008.

En 1999 co-funda Tatiana Bilbao la Oficina de Laboratorio de la Ciudad de México SC (LCM).

Desde 2004 ha sido profesora visitante en universidades como la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México y la Universidad Andrés Bello en Santiago de Chile.

Mexican architect Tatiana Bilbao has designed a music hall and sports centre for Irapuato, Mexico.
Called Irapuato Music Hall and Sports Centre, the five-storey circular building would host musical and sporting events in one central hall.
Shaped around this interior, the exterior of the building would incorporate bars, restaurants and terraces.
More about Tatiana Bilbao on Dezeen: Biotechnological Park Building.

Here’s some information from the architects:

IRAPUATO MUSIC HALL AND SPORTS CENTER
Irapuato, Guanajuato, México
Irapuato Music Hall and Sports Center will be a multipurpose building.
The five level circular building will host a wide variety of events, such as international music concerts, box fights, college events or traditional Mexican shows.
This arena is equipped with such a technology in acoustics and illumination that even the people seated in the back rows (as far as 23 meters from the stage) will enjoy their favorite show.
The exterior characteristic shape, resulting from the interior program, also includes bars, restaurants and terraces which brings life to the building everyday, even if the interior is not being used.
This building its situated in the INFORUM congress and fairy park, located at the north of Irapuato city.
TATIANA BILBAO S.C.
Tatiana Bilbao S.C. was founded in 2004 by Mexican architect Tatiana Bilbao Spamer.
This multidisciplinary studio has architecture as its main practice with projects in Mexico and various countries around the world.
In addition, the office constantly organizes different exhibitions and programs, therefore promoting contemporary culture.
The office develops architecture covering a wide range of typologies, being the main examples: a house for the artist Gabriel Orozco in the pacific ocean, a 1388 m2 gated community house in Ordos (China), a Botanical Garden in Culiacan or the Tangassi funeral home in San Luis Potosi, an Exhibition Room in Jinhua Architectural Park and the Mexican Pavilion for the Expo Zaragoza 2008.
In 1999 Tatiana Bilbao co-founds the Office Laboratorio de la Ciudad de Mexico S.C.(LCM).
Since 2004 she has been a visiting professor in Universities such as Universidad Iberoamericana in Mexico City and Universidad Andres Bello in Santiago de Chile.
In 2007 Tatiana Bilbao was recognized by Design Vanguard Prize for being one of the 10 most influential, young practices of the world.