Archived entries for Arquitectura Europea

Philippe Starck – Alhóndiga Cultural and Leisure Center

Alhóndiga Cultural de Philippe Stark, arquitectura moderna en Bolbao, España

Las fotografías pertenecen a © Iñigo Bujedo Aguirre.

THE BUILDING

“AlhóndigaBilbao is going to revolutionise the human energy that moves this city”

Philippe Starck, author of the project:

Alhóndiga Bilbao comes alive as the result of the work of the reputed French industrial designer.

It is a completely open space for the creation of ideas, movement and tendencies; an exceptional space for citizens to create the necessary energy for the artistic-cultural growth of our city.

The new Alhondiga is located on the framework of the former wine cellar that Ricardo Bastida designed in 1909 to revitalise the Albia area. The young architect created a great industrial building, both functional and pioneer for its time.

Its foundations bear witness to an eternity that Philippe Starck now turns into a space which is intended to be the neurological centre of Bilbao culture.

An ambitious challenge which Starck fulfils thanks to simple interior design yet full of surprises; architectural metaphors that will surprise professionals and amateurs in the field alike and which has suceded in breaking, once and for all, the failed remodelling projects for a building that was declared a Cultural Monument Site in 1998.

INSIDE ALHÓNDIGA BILBAO

Those who cross the AlhóndigaBilbao ‘s threshold will be received by the “Gran Plaza Central”, an area of 6,193 m2 surrounded by a colonnade with 43 pillars with the task of supporting the internal buildings in the shape of a cube.

These three themed buildings (knowledge, well-being and leisure) make up a multi-purpose area of almost 40,000 square metres, each divided into three floors.

The basements are accessed from this meeting point, to reach the leisure area, cinemas, exhibition hall and the theatre and an auditorium for 400 spectators. To round it off, the visitor can go up to the magnificent “Sun Terrace”, where the Alhóndiga’s urban spa is located,.

This will be the admiration of visitors entering from downstairs, thanks to the transparent bottom of its swimming pools. An enormous projection screen hangs in the centre of the Alhóndiga universe, where young artists will be able to display their creations sharing space with an enormous virtual sun, a star that will illuminate the interior and provide the energy and heat required for the perfect genesis of the Starck project.

THE THREE CUBES

Media Library

(3,800 m2 surface area, 3 floors). A ‘new’ concept of libraries understood as the fabric of social space.

A meeting point for cultural tendencies in which it is possible to enjoy audiovisual presentations, attend training workshops, listen to music or simply have fun, as well as making bibliographic consultations.

Physical Education Building

(2676 m2 surface area, 2 floors with a double height). This is an ideal space for relaxation, health and physical development. The corridor to the upper swimming pools and changing rooms leads off from here .

The gym has the most modern equipment and is flanked by perimeter monitors with live broadcasts for the enjoyment of users, who will be able to exercise whilst watching their favourite TV programme.

Complementary Activities Building

(3.800 m2 surface area, 3 floors). The first two floors of this building are for public use, whilst the third floor is solely for facilities.

The Higher Centre for Stage Arts of the Basque Country will be housed h ere , which shares space with the leisure area, led by the Yandiola restaurant-buffet and the Alhóndiga shop, where an important selection of objects designed by Philippe Starck can be found.

EL EDIFICIO

“Alhóndiga Bilbao va a revolucionar la energía humana que mueve a esta ciudad”

Philippe Starck, autor del proyecto:

Alhóndiga Bilbao cobra vida como resultado de la labor del reputado diseñador industrial francés.

Es un espacio completamente abierto para la creación de ideas, movimientos y tendencias; un espacio excepcional para los ciudadanos para crear la energía necesaria para el crecimiento artístico-cultural de nuestra ciudad.

La nueva Alhóndiga se encuentra en el marco de la antigua bodega que Ricardo Bastida diseñada en 1909 para revitalizar la zona de Albia. El joven arquitecto ha creado un gran edificio industrial, tanto funcional como pionero a un mismo tiempo.

Un reto ambicioso que Starck cumple gracias al diseño interior simple, pero llena de sorpresas; metáforas arquitectónicas que sorprenderá a los profesionales y aficionados por igual en el campo y que viene a suceder para romper de una vez por todas, los fallidos proyectos de remodelación de un edificio que fue declarado Monumento Cultural en 1998.

DENTRO DE BILBAO Alhóndiga

Quién cruce las puertas de Alhóndiga Bilbao será recibido por la Gran Plaza Central “, un área de 6.193 m2, rodeada por una columnata con 43 columnas con la tarea de apoyar a los edificios interiores en forma de un cubo.

Estos tres edificios temáticos (conocimiento, el bienestar y el ocio) constituyen un espacio polivalente de casi 40.000 metros cuadrados, cada uno dividido en tres plantas.

A los sótanos se accede desde este punto de encuentro, para llegar a la zona de ocio, cines, sala de exposiciones y el teatro y un auditorio para 400 espectadores. Para redondear si fuera poco, el visitante puede subir a la magnífica terraza “Sol”, donde se encuentra el spa urbano de la Alhóndiga.

Ésta será la admiración de los visitantes que entran en el piso de abajo, gracias al fondo transparente de las piscinas. Una enorme pantalla de proyección se cuelga en el centro del universo Alhóndiga, donde los jóvenes artistas podrán mostrar sus creaciones compartiendo espacio con un sol enorme virtual, una estrella que iluminará el interior y proporcionar la energía y el calor necesario para la génesis perfecta de el proyecto de Starck.

Los tres cubos

Mediateca

(Área de 3.800 m2 de superficie, 3 plantas). Un “nuevo” concepto de biblioteca entendida como el tejido del espacio social.

Un punto de encuentro de tendencias culturales en las que se puede disfrutar de presentaciones audiovisuales, asistir a talleres de capacitación, escuchar música o simplemente divertirse, así como hacer consultas bibliográficas.

Edificio de Educación Física

(2676 m2 de superficie, 2 plantas con una doble altura). Este es un espacio ideal para la relajación, la salud y desarrollo físico. El corredor de las piscinas y vestuarios superior conduce fuera de allí.

El gimnasio cuenta con el equipamiento más moderno y está flanqueado por los monitores de perímetro con transmisiones en vivo para el disfrute de los usuarios, que podrán ejercer mientras ve su programa de televisión favorito.

Edificio de Actividades Complementarias

(3.800 m2 de superficie, 3 plantas). Las dos primeras plantas de este edificio son de uso público, mientras que el tercer piso es el único para las instalaciones.

El Centro Superior de Artes Escénicas del País Vasco se alojarán aquí, que comparte espacio con la zona de ocio, dirigidos por el restaurante-buffet Yandiola y la tienda de Alhóndiga, donde puede ser una importante selección de objetos diseñados por Philippe Starck.

Tietgen Dormitory, Copenhagen

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El principio de inspiración para el proyecto es la reunión de la colectividad y el individuo, una característica inherente al tipo de edificio de dormitorios.

La forma circular simple del dormitorio Tietgen es una respuesta al contexto urbano, ofreciendo una declaración de arquitectura audaz en la nueva zona prevista. El edificio de forma cicular – símbolo de la igualdad y de la comunidad – se contrasta mediante la proyección de los volúmenes de las residencias individuales.

English text at the end

Los niveles superiores se organizan con 360 unidades de residencia a lo largo del perímetro y las funciones comunales están orientadas hacia el patio interior. Instalaciones comunes a todo el dormitorio se agrupan a nivel del suelo.

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Los apartamentos están a diferentes profundidades en un ritmo alternado, que expresa la identidad única de la persona por su forma y le da la forma exterior del edificio es característico, cristalino de expresión y neutraliza la forma posiblemente monumental del espacio cilíndrico.

Los grupos de espacios comunes se forman en consecuencia. Se destacan de forma tan dramática que sobresalen las masas de construcción que se enfrenta en el medio del patio – el punto central.

La fachada del dormitorio con paneles de aleación de cobre se complementan con una mampara de vidrio y sistema de deslizamiento de la pantalla de perfil de roble americano aceitado. El interior del edificio se caracteriza por una estructura de hormigón visto y madera contrachapada y tabiques revestidos.

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The principle inspiration for the project is the meeting of the collective and the individual, a characteristic inherent to the dormitory building type.The simple circular form of the Tietgen Dormitory is an urban response to the context, providing a bold architectural statement in the newly planned area. The building’s circular form – symbol of equality and the communal – is contrasted by projecting volumes expressing the individual residences.The upper levels are organized with 360 residence units along the perimeter and the communal functions are oriented toward the inner courtyard. Facilities common to the entire dormitory are grouped at ground level.The apartments are set at differing depths in an alternating rhythm, which expresses the individual’s unique identity through its form and gives the exterior form of the building it’s characteristic, crystalline expression and neutralises the possibly monumental shape of the cylindrical space.The apartment groups’ communal spaces are formed correspondingly. They stand out as dramatically protruding building masses that face the middle of the courtyard – the centre-point of the entire form.The dormitory’s facade of copper alloy panels is complemented by a glass partition and sliding screen profile system of oiled american oak. The building’s interior is characterized by an exposed concrete structure and plywood clad partitions. Poured magnesia flooring and acoustic ceilings of expanded metal are used throughout the dormitory.http://www.ltarkitekter.dk

Casa 9×9 in Stadtbergen, Alemania

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Esta es una obra que procura una envolvente de piedra para la vivienda, que aun mismo tiempo busca hacer uso de las cualidades térmicas de los materiales y de su expresividad plástica.

“Tomando como referente el proyecto de “Napa Valley” de Herzog & de Meuron, la envolvente exterior (fachadas y cubierta), se resolvió mediante “jaulas” rellenos de manpostería.

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Descripción de la solución constructiva:

La piel exterior se ha construido Mediante contenedores (gaviones) Prismáticos de 100 × 50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado con piedra tosca manualmente tipo “dolomia del Valle del Almühl” (80/120mm grano) Dispuestos Con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una Retícula regular. La piel exterior se ha construido mediante contenedores (gaviones) prismáticos de 100×50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado manualmente con piedra tosca tipo “dolomía del Valle del Almühl” (grano 80/120mm) dispuestos con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una retícula regular.

Los contenedores se han Fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor que, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3 mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. Los contenedores se han fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. El carril se fija a la pared de hormigón, de Manera puntual, con perfiles de acero L 140 × 70x10mm solados de una placa de anclaje de 200 × 150mm montada embebida en el hormigón armado. El carril se fija a la pared de hormigón, de manera puntual, con perfiles de acero L 140×70x10mm solados a placa de anclaje de 200×150mm montada embebida en el hormigón armado.

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Los puntos de fijación permiten  separar los carriles de la Pared El Suficiente espacio para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mastico bituminoso (5mm). Los puntos de fijación permiten separar los carriles de la pared el espacio suficiente para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mástico bituminoso (5mm).”

Vía afasiaarq.blogspot.com +  Judit bellostes

Docks Dombasles por Hamonic and Masson

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Los arquitectos franceses Hamonic + Masson han completado un edificio de oficinas y residencias en Le Havre, Francia, con barras de metal a través de la fachada.

Llamado Docks Dombasles, el proyecto consta de cinco volúmenes, con techos inclinados.

Estos se organizan de lado a lado en consonancia con el actual edificio de ladrillo de almacén de forma similar, que alberga las oficinas.

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Balcones a la sombra de Brises-soleils están divididas por pantallas de tela blanca.
La planta baja está elevada sobre el nivel de la calle y envuelto en paneles de vidrio verde.
Las fotografías son de Hervé Abbadie.

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He aquí algunos textos de los arquitectos:

El uso mixto de la oficina y la construcción de vivienda es parte de una iniciativa para preservar y reutilizar el patrimonio industrial de los barrios del sur de Le Havre, Francia.
Por sus dimensiones, forma y ritmo de los materiales, el proyecto forma parte integrante de una nueva concepción del paisaje del puerto, la creación de la transición entre la escala nacional y el paisaje mayor puerto.
Un depósito de ladrillo 19o siglo,  fue conservado e incorporado en el proyecto al espacio de oficina necesarias en el programa.

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La silueta del almacén y la escala posterior inspiró a los módulos repetitivos que se utilizó para la parte de vivienda del proyecto.
El uso de módulos permite a un sistema de construcción prefabricados, tanto para la estructura de hormigón y la fachada de metal.
La parte sur, el muelle, la elevación se compone de un patrón de balaustres de metal y de sol-sombra dispositivos que hacen referencia al carácter del sitio: galvanizado, persianas de tela gris que ayudan a avivar la fachada y los regímenes de privacidad de tela blanca.

Los apartamentos están orientados a todos los dobles con salón y espacios amplios, balcones mirando hacia el sur, hacia el agua y los servicios hacia el norte.
Todo el edificio se levanta a media planta por encima del muelle para definir claramente el límite entre el espacio público y privado y liberar el espacio de terreno para aparcamiento con ventilación natural y un jardín.
Este medio piso está rodeado por un patrón de láminas de metal perforado y paneles de vidrio verde, gráficamente refiriéndose a la vegetación que se encuentra en el parque de los alrededores y el espacio urbano, diseñado por los arquitectos de Obras.

Programa: 25 apartamentos, oficinas, estacionamiento

Hamonic + Masson

Vía: dezeen.com



French architects Hamonic + Masson have completed an office and residential building in Le Havre,
France, with metal bars across the facade.
Called Docks Dombasles, the project consists of five volumes with pitched-roofs.
These are arranged side-by-side in line with an existing brick warehouse building of similar shape, which
houses the offices.
Balconies shaded by brises-soleils are divided by white fabric screens.
The ground floor is elevated above street level and wrapped in green glass panels.
Photographs are by Hervé Abbadie.
Here’s some text from the architects:

–

Hamonic et Masson’s mixed-use office and housing building is part of an initiative to preserve and reuse
the industrial heritage of the southern quarters of Le Havre, France.
Through its scale, rhythm shape and materials, the project forms an integral part of a re-envisioned harbour
landscape, creating the transition between a domestic scale and the greater harbour landscape.
A 19th century brick warehouse, or aveole, was conserved and incorporated into the project to house the
office space required in the programme.
The warehouse’s silhouette and scale subsequently inspired the repetitive module that was used for the
housing portion of the project.
The use of modules allowed for a prefabricated construction system, both for the concrete structure and the
metal facade.
The southern, dockside, elevation comprises of a pattern of metal balustrades and sun-shading devices
that refer to the character of the site: galvanised metal, grey fabric blinds that help enliven the facade and
white fabric privacy schemes.
The apartments are all double orientated with living spaces and large balconies facing south towards the
water and services facing the north.
The entire building is lifted a half-floor above the quay to clearly define the limit between public and private
space and to liberate the ground space for naturally ventilated parking and garden.
This half-floor is enclosed by a pattern of perforated metal sheeting and green glass panels, graphically
referring to the vegetation found in the neighbouring park and urban space, designed by Obras architects.
The project includes both private and public housing.
Programme: 25 apartments, offices, parking

Kö-Bogen, Complejo de cristal por Daniel Libeskind

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Kö-Bogen, es un nuevo complejo de oficinas de venta al por menor para el centro de Düsseldorf, marca una importante transición entre el espacio urbano y el paisaje. A dos cuadras de la ciudad se unen con una línea de techo continuo, formando un espacio unificado para caminar, ir de compras y al trabajo.

Kö-Bogen está situado a lo largo del Boulevard Koenigsallee y estará relacionada con la altura y la expresión, así como en el diseño de las fachadas y materiales, y a los edificios tradicionalmente alineados de este gran espacio urbano.

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Con sus techos verdes, Kö-Bogen ayuda a configurar la conexión entre la Koenigsallee y el Hofgarten, forman un único espacio verde continuo desde el centro de la ciudad al parque central. Las proporciones de vidrio y piedra en Ko-Bogen responder a las fachadas adyacentes al Koenigsallee y esta prevalencia de la piedra natural, especialmente la de piedra caliza local, fortalece el contexto histórico del proyecto.

Existe la exigencia de que, debido a su contexto histórico, las líneas del edificio reflejan las de la Koenigsallee y Hofgarten. SDL, creando así un diseño que incorpora los elementos de la ciudad, utilizando la geometría de rectas y curvas para reflejar el paisaje alrededor de Kö-Bogen, líneas rectas se pretende reflejar el contexto de la ciudad y las líneas curvas son para crear conexiones más fluidas con el entorno peatonal.

Otro de los retos planteados por el cliente son los distintos requisitos para las fachadas al por menor y las fachadas de oficinas en Ko-Bogen una vez que se logra una apariencia homogénea. Para designar estas áreas, SDL creó sutiles variaciones en los patrones de ventanas y los cristales que controlar adecuadamente las restricciones de energía diferentes de cada oficina o comerciales de la zona. Para mantener la homogeneidad, las fachadas son curvas hacia los patios interiores para crear un espacio fluido, vinculados de este a oeste por un puente que conecta con la terraza de la azotea.

Vía: inhabitat.com

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Kö-Bogen, a dynamic new office and retail complex for downtown Düsseldorf, marks an important transition between urban space and landscape. Two city blocks are joined with one continuous roof line, forming a unified space for walking, shopping and working.

Kö-Bogen is situated along the Köenigsallee Boulevard and will relate in height and expression, as well as in façade design and material, to the traditionally-aligned buildings of this great urban space. With its green rooftops, Kö-Bogen helps shape the connection between the Köenigsallee and the Hofgarten, forming one continuous green space from the city center to the great central park. Proportions of glass and stone at Kö-Bogen respond to the adjacent facades at Köenigsallee and this prevalence of natural stone, particularly that of local limestone, strengthens the historical context of the project.

There were several challenges posed by the client, die developer, in realizing the Kö-Bogen project. One of these was the requirement that, due to its historical context, the lines of the building reflect those of the Koenigsallee and Hofgarten. SDL thus created a design that incorporates the city elements, using both straight and curved geometry to reflect the landscape around Kö-Bogen; straight lines are meant to reflect the city context and curved lines are meant to create more fluid connections with the pedestrian environment.

Another challenge posed by the client was the differing requirements for the retail facades and the office facades at Kö-Bogen while still achieving a homogenous appearance. To designate these areas, SDL created subtle variations in the window patterns and glass that appropriately control the different energy restrictions of each office or retail area. To maintain homogeneity, the facades are curved toward the interior courtyards to create a fluid space, linked from east to west by a connecting bridge with roof terrace.

This summer die developer announced that Kö-Bogen had officially secured funding to begin construction in early 2010, a great achievement during such tough economic times.

Mirador “Evolver” en Zermatt, Suiza.

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Los estudiantes del estudio de ALICE en la Escuela Politécnica Federal de Lausana han desarrollado una estructura de madera para la observación del entorno junto a un lago en Zermatt, Suiza.

Llamado Evolver, la estructura consta de 24 cuadros de madera dispuestas formando un tubo que los visitantes pueden moverse a través de ella, viajando 720 grados en torno al eje de la estructura antes de llegar de nuevo al punto de inicio.

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Vistas del paisaje circundante que están enmarcadas por rendijas entre los soportes.

Aquí hay más información de los estudiantes:

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Evolver

Evolver es un artefacto arquitectónico que interviene en el panorama circundante de Zermatt.

Fue diseñado y ejecutado por un equipo de estudiantes de 2 º año a partir del estudio de Alice en la EPFL en Lausanne, Suiza. En un esfuerzo por aprovechar al máximo los puntos de vista amplios y sorprendentes del sitio, el proyecto se encuentra estratégicamente junto al lago Stelli a una altitud de 2536m.

Su estructura se compone principalmente de una sucesión de 24 bastidores de soporte giratorio configurando un espacio cerrado que invita a entrar a los visitantes. Avanza a través del espacio, un oculto, pero ininterrumpido 720 ° de movimiento se está deshaciendo a lo largo de un panorama transformado.

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Students of the ALICE studio at Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne have built a wooden structure for viewing the surroundings next to a lake in Zermatt, Switzerland.

Called Evolver, the structure consists of 24 wooden frames arranged to form a tube that visitors can move through, travelling 720 degrees around the structure’s axis before arriving back to the start again.

Views of the surrounding landscape are framed by slits between the supports.

Here’s some more information from the students:

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EVOLVER

Evolver is an architectural artefact intervening on the panorama surrounding Zermatt.

It was designed and executed by a team of 2nd year students from the ALICE studio at the EPFL in Lausanne, Switzerland. In an effort to take full advantage of the site’s extensive and astounding views, the project sits strategically next to the lake Stelli at an altitude of 2536m.

Its structure mainly consists of a succession of 24 rotating frames supporting an enclosed space that visitors are encouraged to enter. As he or she progresses through the space, a concealed but uninterrupted 720° movement is unravelling along a transformed panorama.

This transformation occurs while inside a person is moving along a selective string of openings only to be caught peeling off a sequence of unexpected views from the original landscape.

Wobbling below and above a distant horizon, ground and sky have been reorchestrated into an orbiting panorama by a journey that has already culminated to where it started: A loophole on the skyline.

Vía: dezeen.com

Facultad de arte y arquitectura en Évora, Portugal.

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“Los edificios están diseñados en torno a las máquinas, y no alrededor de personas, en términos físicos o trascendentales, que son reducidos a meros operadores, trabajadores, simples engranajes de la máquina.”

Visto desde la distancia del centro histórico y el enfoque en la dirección de la fábrica Leões, permite comprenderse que, curiosamente, su valor principial consiste en su volumen excesivo que se impone abruptamente en la meseta.

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Los anexos que no formaban parte de la construcción original fueron eliminados, al igual que toda la construcción provisional en el edificio. La naturaleza espacial de los edificios se hizo evidente.

Un edificio se añade que los sustitutos de los anexos, por lo tanto la configuración del nuevo patio, con talleres asociados, una cafetería y un cobertizo. Otras infraestructuras se añadieron a los espacios existentes, que proporcionan las instalaciones necesarias para la enseñanza, y mobiliario complementario.

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Con el conocimiento creciente de los antiguos espacios industriales y los sistemas se encuentran algunas de las estrategias para su reutilización en la construcción de las escuelas. Primero están los grandes cubiertas que protegían a la plataforma ferroviaria y la carga y otras zonas de descarga, el cual difícilmente podría cambiar más en su delicada ligereza con la enorme masa de las construcciones.

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Ahora volver a introducir; alberga a los profesores y los estudiantes en lugar de productos y materias primas, la construcción del lugar de reunión del conjunto de la escuela, que resume el patio principal se establece una relación visual entre todos los espacios del conjunto, cuyo espacio central abierto es uno inesperado campo verde que recuerda a los campus universitarios, hasta entonces tan distantes de este contexto.

Este cuerpo se conecta a los diferentes elementos en el mismo tiempo que construye el espacio de la escuela, un amplio atrio y alargado, una especie de columna vertebral que permite a los organismos que antes estaban aisladas a funcionar una vez más, pasando a formar parte de una sola estructura.

Fotografías de Leonardo Finotti

Enlaces:

Inês Lobo Arquitectos

Ventura Trindade Arquitectos.

Refurbished for the Universidade de Évora, the project involved removing more recent annexes from the original buildings, reconfiguring interior spaces and adding new infrastructure.

Structures originally used to shelter railway platforms have been re-appropriated to join separate buildings together.

Seen from a distance from the historic centre and the approach in direction of the old Leões factory allows one to understand that, oddly enough, its principle value consists of its excessive volume that is imposed abruptly on the plateau.

Buildings designed around the machines they would house, and not around people, in physical or transcendental terms, who are reduced to mere operators, workers, simple cogs in the machine.

Original programme – Built in 1916, the Alentejo Milling Society became the Leões pasta factory in the 1970s.

A partially occupied but machine-less building, appropriated by man. Spaces that, due to their versatility and relationship with the territory, became places for teaching.

New programme – University of the arts, department of visual arts and department of architecture

The annexes that were not part of the original construction were removed, as were all provisional construction inside the building. The spatial nature of the buildings became clear.

A building is added that substitutes the annexes, thus configuring the courtyard afresh, with associated workshops, a cafeteria and a lean-to. Other infrastructures were added to the existing spaces, which provide the necessary facilities for teaching, and extra furniture.

With increasing knowledge of old industrial spaces and systems we find some of the strategies to reuse in the construction of the schools. First are the large coverings that protected the railway platform and other loading and unloading areas, which could hardly contrast more in their delicate lightness with the enormous mass of the constructions.

Now re-introduced, it shelters teachers and students instead of products and raw materials, constructing the meeting place of the school ensemble, it outlines the main patio establishing a visual relationship between all the spaces of the ensemble, whose central open space is an unexpected green field which is reminiscent of university campuses, until then so distant from this context.

Vía: dezeen.com