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Depósito para canoas, Arquitectura en España

Edificio para alojar canoas en españa, diseñado por Julio Barreno

A nuestro entender es una obra que guarda mucho respeto con su entorno inmediato, que toma consideraciones paisajísticas y las incorpora al lenguaje formal.

Depósito para canoas, Arquitectura en España

Depósito para canoas, Arquitectura en España

Vía: coolboom.net

Julio Barreno | Arquitecto

Se proyecta un edificio para el almacenamiento de canoas como otro punto blanco en el paisaje del Zahara de la Sierra, un pequeño pueblo en el sur de España.

He aquí la descripción del proyecto:

Zahara de la Sierra es un pequeño pueblo en el sur de España. El paisaje está conformado por pequeñas piezas blancas de la vivienda basado en el pequeño tamaño de las parcelas. La vista aérea de este paisaje se define por los píxeles verdes y blancos de las propiedades en esta área.

Esta capacidad para el almacenamiento de las canoas se construye como otro punto blanco en el paisaje.

Tres líneas definen la situación exacta del proyecto en el sitio: La estrecha carretera que va de la secundaria al nivel del agua, la línea de alta tensión que cruzan la parte superior del sitio, y el nivel del embalse de agua de inundación.

Estas condiciones, junto con otras, como el suelo malo para las fundaciones, condicionaban el partido del proyecto.

El edificio es un BY-PASS, conecta el estacionamiento, al comienzo de la carretera secundaria, con el muelle, a nivel del agua, por lo que la propuesta es de un camino entre estos dos puntos. La gente ingresa a través de la entrada de huéspedes en su ropa de diario, y sale por el otro lado con la canoa y ropa deportiva en su camino hacia el agua. En este sentido, el edificio se convierte en un intercambiador, como tope, de un alto en el camino.

Para la construcción de este elemento, se utilizó el material predominante de esta zona, el color blanco como el ingrediente principal e inclinando el techo de tejas color negro con algunos tragaluces blancos diseminados. Estas características confieren al edificio un carácter determinado en el paisaje.

De esta manera, el edificio surge como otro elemento blanco en el espíritu del paisaje nativo de esta región.

English version

Julio Barreno | Arquitecto projected a building for storage of canoes as another white point in the landscape of Zahara de la Sierra, a small village in the south of Spain.

Here is the project description:

Zahara de la Sierra is a small village in the south of Spain. The landscape is shaped by small white pieces of housing based on the small size of the plots. The aerial view of this landscape is defined by the green and white pixels of the properties in this area.

This building for storing canoes is built as another white point in the landscape.

Three lines define the project’s exact situation in the site: The narrow road going from the secondary one to the water level, the overhead power line crossing the upper part of the site, and the reservoir’s flood water level.

These conditions, along with others, like the bad ground for foundations, decide what the building becomes.

The building is a BY-PASS connecting the parking lot, at the beginning of the secondary road, with the jetty, at water level, so the proposal designs a path between these two points. People get in through the guest entry in their everyday clothes, and leave through the opposite exit with the canoe and sports clothes on their way to the water in the reservoir. In this sense, the building becomes an INTERCHANGER, as a stop, a halt in the path.

For the construction of this element, we used the prevalent materials of this area; white color as the main ingredient and inclined black tiled roof with some white disseminated skylights. These characteristics give the building a certain landscape character. It could be called a BUILDING-LANDSCAPE, a CANOES LANDSCAPE.

In this way, the building emerges as another white element in the spirit of this region’s native landscape.

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Casa en Koamicho por Suppose Design Office

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Los arquitectos japoneses Suppose Design Office han completado una casa en Hiroshima, Japón, donde los residentes se mueven entre habitaciones a través de patios cubiertos.

Casa que llamada Koamicho, es residencia de dos plantas y está situada en una parcela larga y estrecha.

English text at the end

Dos plazas de cristal entre las habitaciones están plantadas con árboles pequeños y procuran romper la sucesión de habitaciones, ofreciendo visiones del exterior.
Los dormitorios están ubicados en la planta baja con cocina, comedor y salas de estar en el primer piso.

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La siguiente información es de Suppose Design Office :

Casa en Koamicho

Cuando normalmente se dice “interior” o “exterior”,
¿cuáles son las causas? ¿Y cuáles son las causas de la sensación de “abierto” o “estrecho”?

Esta casa está diseñada con mucha atención a cómo, desde las causas, se definen las condiciones de un espacio.

En un espacio largo y estrecho, construimos muros, y por un espacio en el que experimentamos muchas habitaciones, que a su vez “estrechez” en “la apertura.
“Además, teniendo en habitaciones y jardines como equivalentes, hemos creado espacios que son como los exteriores, llamándolos” salas de jardín “.

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Al cambiar de habitación a otra habitación, alternativamente, puede experimentar el interior y exterior, y se convierten en el lugar donde todas las habitaciones están conectados con el exterior.
Aquí hemos tenido éxito en la realización de un espacio, que pasan de las definiciones tradicionales  una nueva relación entre – interior y exterior.

Japanese architects Suppose Design Office have completed a house in Hiroshima, Japan, where residents move between rooms through covered courtyards.

Called House in Koamicho, the two-storey residence is situated on a long narrow plot.

Two glazed spaces between rooms are planted with small trees and break up the succession of rooms, affording glimpses of the outside.
Bedrooms are located on the ground floor with kitchen, dining and living areas on the first floor.

Vía dezeen.com
The information below is from Suppose Design Office:
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House in Koamicho

When we normally feel “interior” or “exterior”, what are the causes? And what are the causes of feeling “open” or “narrow”?
This is house designed with much thought to how, from those root causes, we define the conditions of a space.

In a long, narrow space, we constructed walls, and by laying out a space in which we experience many rooms, we turn “narrowness” into “openness.
“Further, taking rooms and gardens as equivalent, we created spaces that are like the exteriors, calling them “garden rooms”.

By moving from room to another room, we can alternately experience interior and exterior, and they become the place where every rooms are connected to the exterior.
Here we have succeeded in realizing a space, which pass traditional definitions tomaterialized a new relationship between – interior and exterior.

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Townhouse in Landskrona por Elding Oscarson

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Este Townhouse en Landskrona, Suecia, fue diseñado por Elding Oscarson Architects, una firma de arquitectura con sede en Estocolmo.

La construcción se llevó a cabo en un terreno bastante estrecho situado entre dos edificios vecinos muy antiguos. Tres placas de poco espesor dividen los ambientes y las funciones de los mismos en su interior. Por dentro, la casa cuenta con un pequeño jardin.

Townhouse en Landskrona. El sitio estrecho está intercalado entre edificios vecinos muy antiguos. Tres bloques son proyectados en el volumen abierto dividiendo las funciones de la casa. El espacio interior continuo abre hacia la calle, hacia un pequeño jardín, y hacia el cielo.

Vía Afasiaarq.blogspot.com

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Centro nacional de música de Canada

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En colaboración con la Fundación Cantos de Música , la tarea de Allied Works, era inventar una nueva institución cultural que celebra el legado de música extraordinaria de Canadá.

Sirve a la comunidad de la música nacional al proporcionar un centro de música de la innovación, la creación y descubrimiento.

“Conceptualmente, el proyecto se formó pensando en “buques de resonancia “o instrumentos orquestados por las colecciones y programas del nuevo edificio. Realmente se ve el edificio como un instrumento. El cuerpo del edificio se ha diseñado y detallado para referirse a los casos de instrumentos, mientras que las formas más libres del interior están influidos por la acústica. Introducido mediante una galería de exposición, el visitante activará un umbral de sonido, habrá ambiente de sonido en todo y un área acústica interactiva donde los visitantes pueden hacer el sonido con sus cuerpos. El silencio también estará presente como un elemento importante del paisaje sonoro “.
Brad Cloepfil

Vía arcspace.com

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El proyecto incorporará el histórico Hotel Rey Eduardo, una casa legendaria del blues, y proporcionara 80.000 pies cuadrados de nuevo espacio para la educación musical, interpretación, la grabación y exhibición de la creciente colección de la Fundación Cantos de Música , y marca la primera etapa de la remodelación de Oriente de Calgary de aldeas y la creación de un distrito de la nueva música en el corazón histórico de la ciudad.

“La primera cosa que me llamó la atención fue la complejidad de la visión en la descripción de lo que el Centro Nacional de Música aspiraba a ser. Fue tantas cosas diferentes, era como nada de lo que había oído hablar de ninguna institución nombrable. No es sólo un museo, no es sólo espacio de actuación. Tiene este al club Crazy Blues asociados a ella. Fue toda una visión de largo alcance … Muchas veces se llega a volver a concebir una institución, pero para inventar una, que es lo que estamos haciendo, que afecta a tantas partes de la música a la vez y concentrarla en una especie de lugar de cohesión en Calgary es una increíble desafío “.
Brad Cloepfil

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In collaboration with the Cantos Music Foundation, Allied Works’ task was to invent a new cultural institution that celebrates Canada’s remarkable music legacy and serves the national music community by providing a world?class centre of music innovation, creation and discovery.

“Conceptually, the project was formed thinking of “resonant vessels” or instruments orchestrated by the collections and programs of the new building. We really do see the building as an instrument. The body of the building is designed and detailed to refer to instrument cases, while the freer forms of the interior are influenced by acoustics. Entering an exhibition gallery, a visitor will activate a threshold of sound, there will be ambient sound throughout and an interactive acoustical area where visitors can make sound with their bodies. Silence will also be present as an important element of the soundscape.”
Brad Cloepfil

The project will incorporate the historic King Edward Hotel, a legendary house of blues, and provide 80,000 square feet of new space for music education, performance, recording and exhibition of the Cantos Music Foundation’s growing collection, and mark the first stage of the redevelopment of Calgary’s East Village and the creation of a new music district in the historic heart of the city.

“The initial thing that caught my eye was the complexity of the vision in the description of what the National Music Centre aspired to be. It was so many different things, it was like nothing I had ever heard of, no nameable institution. It’s not just a museum, it’s not just performance space. It has this crazy blues club associated with it. It was quite a far-ranging vision…To be a part of inventing a new institution, that’s something you don’t encounter. A lot of times you get to re conceive an institution, but to really invent one, which is what we’re doing, that touches on so many parts of music at once and concentrate it into some sort of cohesive place in Calgary is an amazing challenge.”
Brad Cloepfil

Ciudad Momentanea por Vector Architects

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El estudio Vector arquitectos han concluido un pabellón de ventas de una obra en construcción en Hefei, China, que cuenta con una serie de patios cerrados.

Llamado Ciudad momentánea, el proyecto no pretende eliminar el ruido y el polvo de la zona de desarrollo, sino establecer los elementos más agradables de los alrededores, como el viento, el agua y las plantas.

El edificio consta de un cubo como las estructuras vestidos de acero , unidas por patios y dispersas a lo largo de un borde de la obra .
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de doble capa de fibra de vidrio, que filtran la luz para que aparezcan neutral y transparente desde calle, pero de color desde el interior.

Vía dezeen.com

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Información de Arquitectos Vector:

Momentary City de los arquitectos de Vector

Concepto de diseño: Ciudad momentánea
Al igual que muchas otras ciudades en China, Hefei está experimentando una rápida transformación.
La estructura urbana original fue desgarrado y descartado, sustituido por gigantescos bloques de estructuras anónimas y las formas.

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El Hefei presente es sólo un momento fugaz en su marcha inexorable hacia el futuro. Por lo tanto, lo llamamos un “momentáneo de la ciudad”.

Los barrios que fueron demolidos y los nuevos sitios que están en construcción llenan este “momento de la ciudad”.
Tratamos de diseñar un lugar que crea la paz y la tranquilidad de las almas de las personas.
Se filtra el ruido y el polvo del mundo exterior, pero mantiene la luz y su sombra, el agua y sus ondas, y el viento suena, las plantas y sus aromas, una serie de fenómenos momentáneos para crear una memoria que dure.
Una secuencia de patios, se insertan entre el espacio interior y el medio ambiente de la ciudad al aire libre, convertido en una conexión visual entre el edificio y la ciudad.
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de la industria de fibra de vidrio que se cuelgan en dos capas.

Por el lado de los patios, los colores de la pantalla cambiará para reflejar los distintos temas de los patios. Por el lado de la ciudad, las pantallas siguen siendo claras y transparentes.
Esta variación en el color crea un efecto sutil cuando se ven desde el lado de la ciudad.
Cuando se ven desde diferentes puntos de vista y las distancias, la apariencia de las pantallas también están cambiando.
Por la noche, cuando los patios y los árboles están iluminados, el brillo pantallas de silencio para emitir un color tenue en las aceras.

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El diseño de los patios es la base de una lógica interna que informa a la transición de los espacios.
La luz del sol llega a los espacios interiores, directa o indirectamente  en la pared norte del país.
La luz hizo de los espacios y el tiempo, cosas inseparables.

Con la luz cambia durante el día y las estaciones, los espacios toman diferentes expresiones.”

Chinese studio Vector Architects have completed a sales pavilion for a construction site in Hefei, China, which features a series of enclosed courtyards.

Called Momentary City, the project aims to screen out the noise and dust of the development area but draw in more pleasant elements of the surroundings such as wind, water and plants.

The building consists of cube-like structures clad in Corten steel, linked by courtyards and scattered along one edge of the construction site.

The ends of these courtyards are enclosed by double-layered fibreglass screens, which filter light so that they appear neutral and translucent from the street but coloured from within.

Photographs are by Shuhe Photo.

Here’s some more information from Vector Architects:

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Momentary City by Vector Architects

Design Concept: Momentary City
Like many other cities in China, Hefei is undergoing a rapid transformation.
The original urban fabric was torn apart and discarded, replaced by giant blocks of anonymous structures and forms.

The present Hefei is just a fleeting moment on its relentless march toward the future. So, we call it a “Momentary City”.

The neighborhoods that were demolished and the new sites that are under construction fill this “Momentary City” with scabs.
We try to design such a place that creates peace and tranquility for people’s souls.
It filters out the noise and dust from the outside world, but retains light and its shadow, water and its ripples, wind and it’s sounds, plants and their aroma, a series of momentary phenomena to create a memory that lasts.
A sequence of courtyards, each hosts one of these phenomena are inserted between the indoor space and outdoor city environment, become a visual connection between the building and the city.
The ends of these courtyards are enclosed by industrial fibre glass screens which are hung in two layers.

On the courtyards’ side, the colors of the screens change to reflect the various themes of the courtyards. On the city side, the screens remain clear and translucent.
This variation in color creates a subtle effect when they are viewed from city side.
When they are seen from different points of view and distances, the screens’ appearance are also shifting.
At night, when the courtyards and the trees are lit, the screens glow quietly to cast a faint color on the sidewalks.

The layout of the courtyards is the foundation of an internal logic that informs the transition of the spaces.
Sunlight reaches the interiors spaces directly or indirectly through the clerestories on the northern wall.
The light made the spaces and time inseparable. With the light changing through the day and the seasons, the spaces take on different expressions.
Maybe such ever-changing and irreplaceable moments are the precise definition of eternity?

Casa 9×9 in Stadtbergen, Alemania

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Esta es una obra que procura una envolvente de piedra para la vivienda, que aun mismo tiempo busca hacer uso de las cualidades térmicas de los materiales y de su expresividad plástica.

“Tomando como referente el proyecto de “Napa Valley” de Herzog & de Meuron, la envolvente exterior (fachadas y cubierta), se resolvió mediante “jaulas” rellenos de manpostería.

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Descripción de la solución constructiva:

La piel exterior se ha construido Mediante contenedores (gaviones) Prismáticos de 100 × 50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado con piedra tosca manualmente tipo “dolomia del Valle del Almühl” (80/120mm grano) Dispuestos Con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una Retícula regular. La piel exterior se ha construido mediante contenedores (gaviones) prismáticos de 100×50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado manualmente con piedra tosca tipo “dolomía del Valle del Almühl” (grano 80/120mm) dispuestos con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una retícula regular.

Los contenedores se han Fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor que, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3 mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. Los contenedores se han fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. El carril se fija a la pared de hormigón, de Manera puntual, con perfiles de acero L 140 × 70x10mm solados de una placa de anclaje de 200 × 150mm montada embebida en el hormigón armado. El carril se fija a la pared de hormigón, de manera puntual, con perfiles de acero L 140×70x10mm solados a placa de anclaje de 200×150mm montada embebida en el hormigón armado.

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Los puntos de fijación permiten  separar los carriles de la Pared El Suficiente espacio para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mastico bituminoso (5mm). Los puntos de fijación permiten separar los carriles de la pared el espacio suficiente para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mástico bituminoso (5mm).”

Vía afasiaarq.blogspot.com +  Judit bellostes

Guggenheim NY celebra 50 años

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Guggenheim es un arte en sí mismo.

Cuando el propietario del nombre es retirado de su propia compañía en 1919, estaba lejos de pensar que su hobby de coleccionista de arte le convertiría en el creador de una de las mayores fundaciones en el mundo del arte y uno de los museos más importantes del arte contemporáneo: el Museo Solomon R. Guggenheim.

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Vía : networkedblogs.com

Frank Lloyd Wright recibió el encargo de diseñar este edificio, y después de 700 bocetos, presentó el proyecto final, que finalmente no solo sería una de sus últimas obras, sino también una de los más populares. El arquitecto murió seis meses antes de consumada la inauguración del edificio, así como el creador de la fundación, que murió 10 años antes del evento.

Como muchas de las creaciones de Wright, el Guggenheim destaca por su arquitectura de  vanguardia y ecológica dada a los valores de los espacios abiertos, mucha luz natural. En sus propias palabras “en comparación con el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte se parece a un establo protestante.”

A pesar de las quejas, incluyendo el New York Times que lo consideró una repetición de la arquitectura y la pintura, el museo se ha convertido en un referente del arte contemporáneo, y se amplió en 1992. Hoy en día, la fundación ha crecido y también hay museos Guggenheim en Venecia, Berlín y Bilbao, que establecen el culto del arte no-objetivo. También hay planes para construir más museos en Abu Dhabi (Emiratos Árabes emigrantes), Guadalajara (México) y  Vilnius (Lituania).

El museo celebra el aniversario de oro con dos exposiciones especiales durante todo el año: las adquisiciones para la inauguración de 1959 y Kansinsky, está última todavía en curso.

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Guggenheim is an art in itself. When the owner of the name is removed from his own company in 1919, was far from thinking that his hobby of art collector would make him the creator of a of the largest foundations in the world of art and one of the most important art museums contemporary Museum Solomon R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright was commissioned to design this building, and after 700 sketches, presented the final project, which eventually would be not only one of his last works, but also one of the most popular. The architect died six months before the inauguration of the building accomplished and the creator of the foundation, who died 10 years before the event. Like many of Wright’s creations, the Guggenheim is notable for its avant-garde architecture and ecological values given to open spaces, abundant natural light. In his own words ” compared with the Guggenheim, the Metropolitan Museum of Art is like a Protestant barn. ”
Despite the complaints, including the New York Times that he considered a repetition of the architecture and painting, the museum has become a landmark of contemporary art, and was expanded in 1992. Today day, the foundation has grown and there are Guggenheim museums in Venice, Berlin and Bilbao, which establish the cult of nonobjective art. There are also plans to build more museums in Abu Dhabi (United Arab emigrants), Guadalajara (Mexico) and Vilnius (Lithuania).
The museum celebrates the golden anniversary with two special exhibitions throughout the year: the procurement for the opening of 1959 and Kansinsky, the latter still ongoing.

Kö-Bogen, Complejo de cristal por Daniel Libeskind

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Kö-Bogen, es un nuevo complejo de oficinas de venta al por menor para el centro de Düsseldorf, marca una importante transición entre el espacio urbano y el paisaje. A dos cuadras de la ciudad se unen con una línea de techo continuo, formando un espacio unificado para caminar, ir de compras y al trabajo.

Kö-Bogen está situado a lo largo del Boulevard Koenigsallee y estará relacionada con la altura y la expresión, así como en el diseño de las fachadas y materiales, y a los edificios tradicionalmente alineados de este gran espacio urbano.

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Con sus techos verdes, Kö-Bogen ayuda a configurar la conexión entre la Koenigsallee y el Hofgarten, forman un único espacio verde continuo desde el centro de la ciudad al parque central. Las proporciones de vidrio y piedra en Ko-Bogen responder a las fachadas adyacentes al Koenigsallee y esta prevalencia de la piedra natural, especialmente la de piedra caliza local, fortalece el contexto histórico del proyecto.

Existe la exigencia de que, debido a su contexto histórico, las líneas del edificio reflejan las de la Koenigsallee y Hofgarten. SDL, creando así un diseño que incorpora los elementos de la ciudad, utilizando la geometría de rectas y curvas para reflejar el paisaje alrededor de Kö-Bogen, líneas rectas se pretende reflejar el contexto de la ciudad y las líneas curvas son para crear conexiones más fluidas con el entorno peatonal.

Otro de los retos planteados por el cliente son los distintos requisitos para las fachadas al por menor y las fachadas de oficinas en Ko-Bogen una vez que se logra una apariencia homogénea. Para designar estas áreas, SDL creó sutiles variaciones en los patrones de ventanas y los cristales que controlar adecuadamente las restricciones de energía diferentes de cada oficina o comerciales de la zona. Para mantener la homogeneidad, las fachadas son curvas hacia los patios interiores para crear un espacio fluido, vinculados de este a oeste por un puente que conecta con la terraza de la azotea.

Vía: inhabitat.com

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Kö-Bogen, a dynamic new office and retail complex for downtown Düsseldorf, marks an important transition between urban space and landscape. Two city blocks are joined with one continuous roof line, forming a unified space for walking, shopping and working.

Kö-Bogen is situated along the Köenigsallee Boulevard and will relate in height and expression, as well as in façade design and material, to the traditionally-aligned buildings of this great urban space. With its green rooftops, Kö-Bogen helps shape the connection between the Köenigsallee and the Hofgarten, forming one continuous green space from the city center to the great central park. Proportions of glass and stone at Kö-Bogen respond to the adjacent facades at Köenigsallee and this prevalence of natural stone, particularly that of local limestone, strengthens the historical context of the project.

There were several challenges posed by the client, die developer, in realizing the Kö-Bogen project. One of these was the requirement that, due to its historical context, the lines of the building reflect those of the Koenigsallee and Hofgarten. SDL thus created a design that incorporates the city elements, using both straight and curved geometry to reflect the landscape around Kö-Bogen; straight lines are meant to reflect the city context and curved lines are meant to create more fluid connections with the pedestrian environment.

Another challenge posed by the client was the differing requirements for the retail facades and the office facades at Kö-Bogen while still achieving a homogenous appearance. To designate these areas, SDL created subtle variations in the window patterns and glass that appropriately control the different energy restrictions of each office or retail area. To maintain homogeneity, the facades are curved toward the interior courtyards to create a fluid space, linked from east to west by a connecting bridge with roof terrace.

This summer die developer announced that Kö-Bogen had officially secured funding to begin construction in early 2010, a great achievement during such tough economic times.