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Julio Barreno | Arquitecto

Se proyecta un edificio para el almacenamiento de canoas como otro punto blanco en el paisaje del Zahara de la Sierra, un pequeño pueblo en el sur de España.

He aquí la descripción del proyecto:

Zahara de la Sierra es un pequeño pueblo en el sur de España. El paisaje está conformado por pequeñas piezas blancas de la vivienda basado en el pequeño tamaño de las parcelas. La vista aérea de este paisaje se define por los píxeles verdes y blancos de las propiedades en esta área.

Esta capacidad para el almacenamiento de las canoas se construye como otro punto blanco en el paisaje.

Tres líneas definen la situación exacta del proyecto en el sitio: La estrecha carretera que va de la secundaria al nivel del agua, la línea de alta tensión que cruzan la parte superior del sitio, y el nivel del embalse de agua de inundación.

Estas condiciones, junto con otras, como el suelo malo para las fundaciones, condicionaban el partido del proyecto.

El edificio es un BY-PASS, conecta el estacionamiento, al comienzo de la carretera secundaria, con el muelle, a nivel del agua, por lo que la propuesta es de un camino entre estos dos puntos. La gente ingresa a través de la entrada de huéspedes en su ropa de diario, y sale por el otro lado con la canoa y ropa deportiva en su camino hacia el agua. En este sentido, el edificio se convierte en un intercambiador, como tope, de un alto en el camino.

Para la construcción de este elemento, se utilizó el material predominante de esta zona, el color blanco como el ingrediente principal e inclinando el techo de tejas color negro con algunos tragaluces blancos diseminados. Estas características confieren al edificio un carácter determinado en el paisaje.

De esta manera, el edificio surge como otro elemento blanco en el espíritu del paisaje nativo de esta región.

English version

Julio Barreno | Arquitecto projected a building for storage of canoes as another white point in the landscape of Zahara de la Sierra, a small village in the south of Spain.

Here is the project description:

Zahara de la Sierra is a small village in the south of Spain. The landscape is shaped by small white pieces of housing based on the small size of the plots. The aerial view of this landscape is defined by the green and white pixels of the properties in this area.

This building for storing canoes is built as another white point in the landscape.

Three lines define the project’s exact situation in the site: The narrow road going from the secondary one to the water level, the overhead power line crossing the upper part of the site, and the reservoir’s flood water level.

These conditions, along with others, like the bad ground for foundations, decide what the building becomes.

The building is a BY-PASS connecting the parking lot, at the beginning of the secondary road, with the jetty, at water level, so the proposal designs a path between these two points. People get in through the guest entry in their everyday clothes, and leave through the opposite exit with the canoe and sports clothes on their way to the water in the reservoir. In this sense, the building becomes an INTERCHANGER, as a stop, a halt in the path.

For the construction of this element, we used the prevalent materials of this area; white color as the main ingredient and inclined black tiled roof with some white disseminated skylights. These characteristics give the building a certain landscape character. It could be called a BUILDING-LANDSCAPE, a CANOES LANDSCAPE.

In this way, the building emerges as another white element in the spirit of this region’s native landscape.

Seal Rocks es un pueblo pequeño y único, muchas viviendas existentes son básicas chozas de pesca, ahora utilizas sobre todo para las vacaciones.

La intención era construir una casa de vacaciones sin complicaciones, que también podrían ser liberados para la renta de alquiler. El enfoque era construir de una manera que conserva el lenguaje de las formas existentes construidas de Seal Rocks y ser respetuoso de contexto.

Hay un ligero aumento en el sitio en la parte trasera y una perspectiva para el monte, delante y detrás. El Servicio de Bomberos Rural colocó un revés 10m en la parte posterior, forzada una valla de fuego y le dictó que todos los edificios de la calle tenían que ser parcialmente zona de flama y el nivel 3 de protección incendios forestales.

El edificio se centra en el espacio central para minimizar la cantidad de cristales exteriores reduciendo así la cantidad de tratamientos costosos. Se mejora el sentido de la vida privada y anexo a la sala de estar al aire libre. El borde que rodea el techo interno permite la circulación protegida bajo el alero, reduce la forma construida y oscurece los interiores y de transición al aire libre. También enmarca una visión del cielo que está animada por la noche por la luz de un faro que pasa por encima.

Kurreki ‘nombre’, (‘Myrtle Bush “en la lengua Worimi), la sensación de la casa es uno de los camping de lujo. Ser capaz de cerrar el perímetro exterior hace que todas las habitaciones se pueden abrir a la cubierta central. Esto le permite dormir bajo mosquiteros, con vistas del cielo nocturno. Un amplio vestíbulo de entrada sombreada es para el almacenamiento de tablas de surf, colgando toallas y trajes de neopreno, mientras una lluvia de arena cercanasse extiende  por toda la casa. El espacio más popular es la cubierta de hamaca a la sombra, que recibe uso constante.

Materiales que buscan relacionarse con el contexto de la aldea, son económicos y resistentes a la corrosión. No hay <materias ciudad> como splashbacks vidrio, cerámica o piedra pulida. Las paredes están cubiertas con revestimiento de 9 mm de CFC y canales de aluminio, al igual que los edificios existentes de fibra. Localmente decking blackbutt blanqueado y techos orbe personalizados son otros materiales dominantes, tanto de los cuales se utilizan en los edificios existentes. Los métodos de construcción y los detalles son intencionadamente básicos, por razones de economía y de trabajo con los comerciantes locales. El acero se trata de evitar y elementos como el sistema de alumbrado exterior sion de plástico, y fueron elegidos tanto por la economía como por su la larga vida.

Los pisos son de partículas de pulido, carpintería de todos los usos formply . El exterior es simple, gris y plata, mientras que el interior está lleno de color, inspirada en rockpools y la vecina selva.

Una granja de humedad trata de aguas residuales, el techo se alimenta y 27000 litros de almacenamiento de agua para uso doméstico, con un 15000L adicionales para lucha contra incendios. Para una protección adicional de una bomba suministra los rociadores contra incendios en la cobertura y el nivel de jardín con la oferta interna. Algunas de estas tierras en el techo, a continuación, vuelve a circular, que se extiende el tiempo de protección.

English version

The Kurreki House by Bourne Blue Architecture

Seal Rocks is a small, unique village, many existing dwellings are basic weatherbeaten fishing shacks, now mostly used for holidays. Thomas road, was developed later and the last 10 blocks in the street only became available in 2003.

The intention was to build an uncomplicated holiday house, which could also be let out for rental income. The existing original cottages are slowly being lost as properties change hands, so the approach was to build in a way that retains the language of the existing built forms of Seal Rocks and to be respectful of context.

There is a gentle rise on the site to the rear and an outlook to the bush, front and rear. The Rural Fire Service placed a 10m setback to the rear, enforced a fire fence and dictated that all the buildings in the street had to be partly flame zone and level 3 bushfire protection.

The building focuses to the central space to minimise the amount of external glazing thus reducing the amount of expensive bushfire treatments. It improves the sense of privacy and enclosure to the outdoor living area. The surrounding internal roof edge allows protected circulation under the eaves, reduces the built form and blurs the indoor/outdoor transition. It also frames a sky view which is animated at night by the lighthouse beam passing overhead.

Named ‘Kurreki’, (‘Bush Myrtle’ in the Worimi language), the feel of the house is one of luxury camping. Being able to close the outer perimeter makes all rooms openable to the central deck. This allows you to sleep under mosquito nets, with a view of the night sky. A wide shaded entry foyer is for storage of surfboards, hanging towels and wetsuits while a shower nearby reduces sand spreading throughout the house. The most popular space is the shady hammock deck, which receives constant use.

Materials throughout relate to the context of the village, are economical and corrosion resistant. There are no ‘city’ materials like glass splashbacks, ceramic tiles or polished stone. The walls are lined with 9mm CFC cladding and aluminium channels, much like the existing buildings of fibro and cover batten. Locally milled blackbutt decking and custom orb roofing are other dominant materials both of which are used in existing buildings. Construction methods and detailing are intentionally basic, for reasons of economy and working in with the local tradesmen. Steel is avoided and items such as the plastic external light fittings, were chosen both for economy and long life. Floors are polished particleboard, all joinery uses formply as a finished face. The exterior is simple, grey and silver, while the interior is colourful, inspired by rockpools and neighbouring bush.

A wet composting worm farm treats sewage, the roof feeds to  27000 L of water storage for domestic use, with an additional 15000L for firefighting. For extra  protection a pump supplies the fire fighting sprinklers at roof and garden level with the domestic supply. Some of this lands on the roof, then recirculates, extending the protection time.

Este es un reloj particularmente atractivo no solo por el diseño, sino por la capacidad de atraer necesariamente nuestra atención; que no es otra cosa que lo que mas destaco en cualquier objeto de diseño.
Se plantea en este diseño una nueva manera de interpretar el tiempo en forma visual. ¿Quedan aún formas novedosas de lograr esto?

Fuente:  floresenelatico.es

El fotógrafo Michael Neff ha hecho lo que ya habían visto a artistas urbanos como Zevs o Ellis G., siluetar sombras de la calle, pero en su caso, cómo no, las ha fotografiado.

Para realizar este trabajo se ha ido por Estados Unidos seleccionando las que más le inspiraban para después bordearlas con tizas de colores y con ellas componer su serie fotográfica Chalk.

Desde luego ha elegido con cuidado los encuadres, se nota que ha buscado más la composición y la estética que la propia intervención urbana.

English version

The photographer Michael Neff has done what he had seen urban artists like G. Ellis Zevs or silhouette shadows of the street, but in his case, of course, the photographed.

To perform this work has been selecting the U.S. that inspired him and then lined with sidewalk chalk and with them compose your photo series Chalk.

carefully chosen frames, we note that the composition has looked more aesthetic and urban intervention itself.

Los artistas brasileños Anderson Augusto y Leonardo Delafuente desarrollaron el proyecto 6emeia con la finalidad de cambiar y transformar la vida cotidiana. El objetivo del dúo es modificar el medio en el que todos vivimos, proponiendo una nueva forma de ver las cosas con una reflexión sobre los temas generados a través de las obras creativas e inusuales. Tales modificaciones se realizan en las pintura de los drenajes, postes de luz, tapas y cualquier otro objeto que constituye el escenario urbano.

English version

Brazilian artists Anderson Augusto and Leonardo Delafuente started the 6emeia Project with the purpose of changing and transforming daily life. The duo’s objective is to modify the means within which we all live, proposing a new way to view things by reflecting upon themes generated through creative and unusual works. Such modifications are made by painting storm drains, light posts, manhole covers and any other object which makes up the urban s

El diseñador de iluminación Marcus Tremonto ha personalizado una serie de personajes de vinilo para KidrobotLightbotz, están inspirados por la ciencia ficción y juegos de video.Las muñecas originales y Dunny Munny son de 7 pulgadas de alto, blanco, figuras de vinilo que se pueden personalizar y decorar con pinturas, lápices y marcadores. Cada una firmada y numerada, vienen en una caja a medida única.
fabricante de juguetes de vinilo.La edición limitada de personajes hechos a mano, llamado

Aquí hay más información del artista:
Marcus Tremonto es un artista de renombre mundial y el diseñador de iluminación que incorpora el pasado y las nuevas tecnologías en su trabajo.Se ha creado una colección de edición limitada de Munny y Dunny llamada Lightbotz para Kidrobot, inspirados en más de 20 años de juguetes antiguos, juegos de video y SCI FI / film futurista.Dado que la luz es un medio, Tremonto, es la alteración que se utiliza para crear estos asombrosos personajes.
Cada Lightbot es hecha a mano por Tremonto en su estudio de Nueva York y será numerada, firmada y viene en su caja personalizado.

English Version

American lighting designer Marcus Tremonto has customised a series of vinyl characters for vinyl toy manufacturer Kidrobot.
The limited edition handmade characters, called Lightbotz, are inspired by science fiction and video games.
The orginal Munny and Dunny dolls are 7 inch tall, blank, vinyl figures which can be customized and decorated using paint, pencils and markers.
Each signed and numbered figure comes in a unique customised box.

Here is some more information from the artist:
Marcus Tremonto is a world renowned lighting artist and designer who incorporates past and new technologies in his work.
He has created a limited edition collection of munny’s and dunny’s called Lightbotz for Kidrobot, taking inspiration from the over 20 years of collecting vintage toys, video games and sci fi/futuristic film.
Given that light is Tremonto’s medium, it is the only alteration used to create these amazing characters.
Each Lightbot is hand made by Tremonto in his New York studio and will be numbered, signed and comes in its own custom box.

Una CASA EN LUANDA: El PATIO Y EL PABELLON es una Competición de Diseño, una iniciativa de la Arquitectura de Lisboa Triennale asociada con Luanda Triennale, y su objetivo es el de seleccionar la mejor propuesta para el diseño de un prototipo de una unidad familiar que lleva a un patio, con un costo bajo de construcción, apuntó a familias severamente privadas, consistiendo típicamente en 7-9 personas (Padres, 3 niños y 2 abuelos o los Padres, 5 niños, 2 abuelos), En un área de la topografía plana, situado dentro del perímetro urbano de Luanda.

El objetivo es de crear un modelo que refleje la especificidad social, económica y cultural de Luanda, con la idea que este modelo debe tejer el tejido urbano de la ciudad, utilizando sistemas, las prácticas y las materias que son encontrados comúnmente en la arquitectura local. El método de la construcción debe favorecer la sostenibilidad, con la posibilidad de sincronizar la construcción o tener como recurso a la auto-construcción por los futuros residentes, en la esperanza de una actitud futura ligada a un componente evolutivo del modelo.

Aunque no hay límites volumétricos a las propuestas de la envoltura, ellos deben tomar en consideración sin embargo los parámetros siguientes para su desarrollo, durante el Estudio Preliminar:

1 – Area Total del Terreno – 250 M2 (frente del terreno: 10m | profundidad del terreno: 25m)
2 –Area construída- 100 M2 (distribución máxima en dos pisos)
3 – Coste total – € 25.000,00 (veinte cinco mil euros)

El objetivo de la Arquitectura de Lisboa Triennale es promover la construcción de esta unidad familiar. Para lograr esto, los proyectos seleccionados serán revelados a las autoridades gubernamentales y locales angoleñas, así como privados que tienen la disponibilidad y un perfil conveniente a participar en este proyecto.

A HOUSE IN LUANDA: PATIO AND PAVILION is a Design Competition, an initiative of the Lisbon Architecture Triennale in partnership with the Luanda Triennale, and its aim is to select the best proposal for the design of a prototype of a family unit which leads to a patio, with a low construction cost, aimed at severely deprived families, typically consisting of 7-9 people (Parents, 3 children and 2 grandparents or Parents, 5 children, 2 grandparents), in an area of flat topography, located within the city limits of Luanda.

The aim is to create a replicable model that reflects the social, economic and cultural specificity of Luanda, with the idea that this model should weave the urban fabric of the city, using systems, practices and materials which are commonly found in local architecture. The construction method should favour sustainability, with the possibility of a phased construction or even recourse to self-construction by the future residents, in the hope of a prospective attitude linked to an evolutionary component of the model.

Although there are no volumetric limits to the housing proposals to be submitted, they must, however, take into consideration the following parameters for their development, during the Preliminary Study:

1 – Total Area of the Lot -> 250 m2 ( front of the lot: 10m | depth of the lot: 25m )
2 – Gross Building Area -> 100 m2 ( maximum distribution on two floors )
3 – Total Cost of the Build -> € 25,000.00 ( twenty five thousand Euros )

As no contract has yet been awarded, the objective of the Lisbon Architecture Triennale is to set into motion the necessary efforts in order to promote the construction of this family unit. In order to achieve this, the selected projects will be disclosed to the governmental and local Angolan authorities, as well as private developers who have the availability and a suitable profile to be involved in this project.