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Torre Golf, Lima, Perú por Hackenbrioch Architekten

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La firma de arquitectos alemana Hackenbrioch Architekten, han levantado este edificio en San Isidro, Lima, Perú, de fachada cambiante y traslúcida, que dota a todos los aprtamentos de un carácter panorámico.

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Vía: dezeen.com

Sitio: hackenbroich.com

Texto de los autores:

“Golf’s Tower – Apartments San Isidro, Lima, Peru

La Torre Golf pertenece a “Panorama Apartments”, que abarca la vista sobre el Clob de Golf de Lima.

Se caracteriza por los cuartos clasificados y las múltiples formas de abrir los cerramientos móviles para permitir a los usuarios configurar el espacio interior

El apartamento se despliega hacia el contexto a través del plan resultante de una secuencia de espacios cerrados en la parte sur y de un plan abierto hacia el lado norte. Las habitaciones principales como la sala de estar, comedor y dormitorio principal están situadas en la fachada, mientras que la sala de TV, estudio, cocina y baño principal están conectados a estos ambientes. Living, sala de TV, comedor, cocina y dormitorio principal se pueden combinar a un espacio continuo a lo largo de la fachada para maximizar la experiencia del “Apartamentos Panorámicos“.

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La vista en el interior de los apartamentos se modula a través de diversos elementos: el balcón a lo largo de todo el ancho del edificio tiene protectores solares que se abren, las ventanas de piso a techo de la fachada abatible y abierto completamente a su vez al interior. El comedor y la cocina tienen cuatro paredes correderas para cerrar el living y sala de televisión. El dormitorio principal está separado del salón por una puerta corredera de grandes dimensiones, el estudio es separable del living y sala de televisión por el cristal electrochrome. Una “suave” separación de las cortinas se ejecuta en un riel de cortina “bucle” que se proyecta en el techo y así las cortinas se pueden colocar en cualquier lugar a lo largo de este “loop”.

Las habitaciones restantes están frente al Océano Pacífico hacia el sur. Las ventanales tienen cubiertas externas, similar a la fachada delantera, que actúan como protección de vista. Cuando estén abiertos que dan paso a la vista al mar, así como proteger la vista desde el lado.
La estructura del edificio es de hormigón. El lado norte está abierto y flexible a través de cuatro columnas que sostienen la estructura. El núcleo de circulación estructuralmente apoya el lado norte.

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La privacidad de los apartamentos está habilitado por la protección solar exterior. Cuando se cierra la construcción, éstas constituyen un “sólido” y proporcionar un constante cambio, cuando se abren parcialmente. La flexibilidad de los apartamentos constantemente forman el aspecto escultórico de la Torre del Golf Club de Lima como un organismo vivo.”

Golf’s Tower – Apartments San Isidro, Lima, Peru

The Golf’s Tower provides “Panorama Apartments” which embraces the view over the Lima Golf Club. The graded rooms and the multiple ways to open and enclose them allow the users to individual configure the inside-out relations.

The apartment unfolds towards the context through the plan that turns from an enclosed sequence of spaces at the south side to an open plan towards the north side. The main rooms like the living room, dinning room and master bedroom are situated at the façade, while the TV-room, study, kitchen and master bathroom are connected to these main rooms. Living, TV room, dinning, kitchen and master bedroom can be combined to one continuous space along the facade to maximize the experience of the “Panorama Apartment”.

The inside view from the apartments is modulated through various elements: The balcony along the entire width of the building has operable sunscreens, the floor to ceiling windows of the facade fold away and open completely to turn the inside out. The dining area and the kitchen have four sliding walls to close them to the living and TV room. The master bedroom is separated from the living room by one large sliding door; the study is separable from the living and TV room by electrochrome glass. A “soft” separation are the curtains running in a curtain rail “loop” which is cast into the ceiling and so the curtains can be placed anywhere along this “loop”.

The remaining bedrooms are facing the Pacific Ocean towards the south. The operable floor to ceiling windows have external covers, similar to the front facade, which act as view protection. When open they give way to the Ocean view as well as protect the view from the side.

The structure of the building is a cast concrete structure. The north side is open and flexible through four columns supporting the structure. The circulation core structurally supports the north side.

The privacy of the apartments is enabled by the external sunscreens. When closed, these form a “solid” building and provide an ever-changing pattern when partially open. The flexibility of the apartments constantly shapes the sculptural appearance of the Tower from the Lima Golf Club like a living organism.

Pabellón y Auditorio – Madrid- Rafael del Pino

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Pabellón y Auditorio Rafael del Pino

Proyecto Dotacional-oficinas
Dirección C/Fortuny 32 c/v Rafael Calvo. Madrid
Superficie construida 5.000 m2
Inicio-fin de proyecto 2005 – 2008
Cliente Polán S.A.

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Se destaca en esta obra la conceptualidad pretendida, que recoge como referencia el lugar donde se ubica: un jardín.

Es así que deja de lado el contexto urbano construído en la zona, las referencias diversas e históricas de los edificios vecinos; “…la idea no es tanto la de sistituir jardín por edificio, sino la de transformar el jardín en un jardín habitado” (arqa).

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Se plantea entonces la estructura de acero que “sujeta y abraza” al edificio.

La fachada curva está orientada al norte y representa una de las características particulares del proyecto.

Para el armado de todas las piezas, se ha recurrido al uso de tecnologías particulares como ser cortes por láser, aplicación de sistemas informáticos y topográficos.

La parte habitable del edificio cuenta con una doble fachada de vidrio, protegida exteriormente del sol y con carpinterías de aluminio hacia el interior.

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“El resto del edificio, cuenta con dos plantas sótano dedicadas a aparcamiento de vehículos. En la planta baja se ubica la entrada y el vestíbulo principal -que también da acceso al patio del palacete-, una oficina, los núcleos de comunicación vertical, -con dos ascensores y una escalera que sube hasta la planta ático-, la llegada de la escalera del garaje y el ascensor y un espacio para las instalaciones.”

“Las plantas primera, segunda, tercera, cuarta y ático se destinan para uso de oficinas y espacios de trabajo. Todas ellas son diáfanas y han sido preparadas para poder realizar cualquier tipo de distribución. En la zona noreste del edificio, se localizan los aseos principales y el núcleo de comunicaciones.
En la planta bajo cubierta y en la cubierta se ubican únicamente los equipos de las instalaciones, que son imprescindibles para el funcionamiento de las oficinas, y la góndola de mantenimiento.”

Página del Arquitecto: rafaeldelahoz.com

Vía: arqa.com

Estudio de pintura en San Telmo

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Esta es una intervención en San Telmo, Argentina; uno de los mas antiguos de Buenos Aires.

La refuncionalización de un contenedor en un estudio de pintura para la artista Rosa Skific, constituye una intervención urbana muy particular por parte del estudio fps arquitectura.

“Este volumen metálico agregado se desarrolla como una caja-contenedor claramente diferenciado del resto de los edificios antiguos de San Telmo que lo rodean, no sólo por su materialidad sino también por su color rojo resaltando aún más el contraste entre lo viejo y lo nuevo. Se pensó en color y síntesis en un contexto gris y caótico.”                           Vía:  arqa.com

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El Jardín que sube escalones – Balmori Asociados

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De los diseñadores:

“El jardín sube las escaleras, corre en líneas ondulantes de diferentes texturas y colores. Concebido como un espacio urbano dinámico, que se mueve en el tiempo y con las estaciones. Su plantación exuberante y en cascada hacia abajo como si el jardín correra, fusiona los colores entre sí. En un gesto, que narra la historia de un paisaje de recepción y expansión sobre el espacio público y la arquitectura, por lo tanto la transformación de la forma en que las escaleras y el espacio es percibido y leído por el usuario.

Es un jardín de contrastes: el contraste entre las plantas nativas y exóticas, entre las flores de color rojo y el verde césped, entre el verde césped y el pavimento gris. En la forma, el jardín de la plaza se dedica horizontal con el plano vertical ascendente de las medidas y el gesto al pie de la escultura de Eduardo Chillida. Al igual que la famosa Escalinata Española en Roma, el jardín no sólo está diseñado para que los visitantes puedan subir y bajar, quedarse, o simplemente ser.”

Página de los autores: Balmori Asociados

Vía: Contemporist.com

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From the designers:

The garden climbs the stairs, running in undulating lines of different textures and colors. Envisioned as a dynamic urban space; it moves in time and with the seasons. Its lush planting cascades down as though the garden was flowing or melting, bleeding the colors into each other. In one gesture, it narrates a story of landscape taking over and expanding over the Public Space and Architecture, therefore transforming the way that the stairs and the space is perceived and read by the user. It is a garden of contrasts: the contrast between native and exotic plants, between the red flowers and the green grass, between the green grass and the grey paving. In form, the garden engages the horizontal plaza with the rising vertical plane of the steps and the upright gesture of Eduardo Chillida’s sculpture. Like the famous Spanish Steps in Rome, the garden is not only designed for visitors to ascend and descend, but for them to linger, and just be.

Casa de madera por Peter Kostelov

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El arquitecto Peter Kostelov ha completado una casa de verano en el río Tverskaya, Rusia.

El  edificio tiene una superficie dividida en rectángulos y cuenta con una variedad de tablas de madera pintada en colores diferentes.

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Vía: dezeen.com

La casa tiene vistas al río Volga en la región de Tverskaya de Rusia.

La casa fue construida como un segundo hogar  y tiene tres plantas, para permitir que los clientes las mejores vistas del río desde su ventana.

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Los clientes pidieron el edificio para alojar cómodamente a cuatro adultos, algunos de los cuales trabajan desde la casa, y algunos invitados.

Contiene una cocina, comedor, habitaciones y dormitorios, baños múltiples, un estudio, dos salas de vestuario y dos terrazas.

El interior lleva el tema de listones de madera, y los espacios de vida se organizan alrededor de una escalera de madera central.

Las fotografías son por Alexey Knyazev.

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Aquí hay más información de Pedro Kostelov:

Condiciones

La parcela donde la casa de verano estaba planificado para ser construido, se encuentra muy cerca del río Volga, en una pequeña aldea en la región de Tverskaya, Konakovsky y está en camino a San Petersburgo, a 140 km de Moscú.

Apoyos adicionales fueron hechos especialmente para la terraza, espacio abierto y cobertizo.

Marco y tecnología de revestimiento de madera se llevó a cabo en la construcción.

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¿Por qué tres niveles de casa? En primer lugar, vistas de la Volga, sólo está disponible cuando se está en 3D.

En segundo lugar, no sería posible colocar todas las habitaciones, único propósito en dos plantas.

Función

El diseño contempla una vida cómoda de dos parejas de adultos, los padres y los hijos adultos,para trabajar en casa y viven permanentemente aquí.

Aparte de esto, la familia presenta un par de invitados también. Así que la casa se organiza así:

1 ª planta: cocina y comedor, sala de caldera, baño y ducha, terraza de verano.

2 ª planta: dos dormitorios, dos salas de vestuario, lavadero, dos salas de baño y ducha.

3d piso: tienda de trabajo o de estudio, sauna, terraza de verano, aseo y ducha.

Arte

El diseño artístico de la casa es una combinación de diseño simple de funcionamiento y una fachada compuesta de varias formas y distintos colores de madera.

Prácticamente todos los tipos de poda se aplican aquí.

a) tradicionales tablas de madera superpuestas, así como tablones de madera,

b) Revestimiento de madera moderno, forjados de madera cuadrada;

el recorte no convencional

c) para los que se aplicaron mangos de pala y de la madera cuadrada de varias secciones;

Para alcanzar el efecto deseable algunos fragmentos fueron pintados en diferentes tonos de marrón y se fijaron en varios ángulos para que los mismos fragmentos que reflejen la luz del sol de diferentes maneras.

La fuente se remonta al estilo de la era soviética, cuando la industria privada y la construcción de viviendas que solía ser hacia atrás, lo que puede explicarse por muchas razones.

Russian Wood Patchwork House: “DACHA”

Conditions

The plot where the future summer cottage was planned to be built is located quite near the Volga River in a small village in Tverskaya Region, Konakovsky District and is on the way to Saint Petersburg, 140 km from Moscow.

The blocked foundation of 6,500 mm times 8,700 mm size was already laid there.

Thus it set the gabarit size of future cottage (Russians call them “dacha”).

Extra supports were specially made for open space terrace and shed.

Frame and wainscot technology was implemented in the construction.

Panels being heated by insulation materials and pellicle are made from squared timber 140mm times 45mm size which are inside and outside trimmed by OSB followed by finishing.

Why three levels cottage? Firstly, terrific view of the Volga is available only when one is on the 3d floor.

Secondly, hardly would it be possible to place all purpose rooms only on two floors.

Function

The design envisages comfortable living of two adult couples-parents and grown up children if to work at home and permanently live here.

Apart from this the family hosts a few guests too. So the house looks like this:

1st floor: kitchen and adjusting dining room, quests room, boiler room, bath and shower, summer veranda.

2nd floor: two bedrooms, two wardrobe rooms, washing room, two toilet and shower rooms.

3d floor: work shop or studio, sauna, summer veranda, toilet and shower room.

Art

Artistic design of the house is a combination of simple layout of the house with clear functioning of it and a facade composed of various shape and color wooden patchworks.

Practically all types of trimming are being implemented here.

a) traditional wooden overlapping planks as well as just wooden planks;

b) modern molded board, forged square timber;

c) unconventional trimming for which spade hafts and square timber of various section were implemented;

To reach desirable effect trimming fragments were painted in different shades of brown and were fixed at various angles so that the same fragments would reflect the sunlight in different ways.

The source of it goes back to Soviet era style, when private house construction industry used to be rundown and backward, which can be explained by many reasons.

Those who managed to build so called “dachas” implemented practically all handy materials which happened to be available.

As a result the houses looked like patched blankets consisting of different fragments which clearly showed who the owner of the “dacha” were precisely at the moment of construction.

Mirador “Evolver” en Zermatt, Suiza.

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Los estudiantes del estudio de ALICE en la Escuela Politécnica Federal de Lausana han desarrollado una estructura de madera para la observación del entorno junto a un lago en Zermatt, Suiza.

Llamado Evolver, la estructura consta de 24 cuadros de madera dispuestas formando un tubo que los visitantes pueden moverse a través de ella, viajando 720 grados en torno al eje de la estructura antes de llegar de nuevo al punto de inicio.

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Vistas del paisaje circundante que están enmarcadas por rendijas entre los soportes.

Aquí hay más información de los estudiantes:

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Evolver

Evolver es un artefacto arquitectónico que interviene en el panorama circundante de Zermatt.

Fue diseñado y ejecutado por un equipo de estudiantes de 2 º año a partir del estudio de Alice en la EPFL en Lausanne, Suiza. En un esfuerzo por aprovechar al máximo los puntos de vista amplios y sorprendentes del sitio, el proyecto se encuentra estratégicamente junto al lago Stelli a una altitud de 2536m.

Su estructura se compone principalmente de una sucesión de 24 bastidores de soporte giratorio configurando un espacio cerrado que invita a entrar a los visitantes. Avanza a través del espacio, un oculto, pero ininterrumpido 720 ° de movimiento se está deshaciendo a lo largo de un panorama transformado.

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Students of the ALICE studio at Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne have built a wooden structure for viewing the surroundings next to a lake in Zermatt, Switzerland.

Called Evolver, the structure consists of 24 wooden frames arranged to form a tube that visitors can move through, travelling 720 degrees around the structure’s axis before arriving back to the start again.

Views of the surrounding landscape are framed by slits between the supports.

Here’s some more information from the students:

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Evolver is an architectural artefact intervening on the panorama surrounding Zermatt.

It was designed and executed by a team of 2nd year students from the ALICE studio at the EPFL in Lausanne, Switzerland. In an effort to take full advantage of the site’s extensive and astounding views, the project sits strategically next to the lake Stelli at an altitude of 2536m.

Its structure mainly consists of a succession of 24 rotating frames supporting an enclosed space that visitors are encouraged to enter. As he or she progresses through the space, a concealed but uninterrupted 720° movement is unravelling along a transformed panorama.

This transformation occurs while inside a person is moving along a selective string of openings only to be caught peeling off a sequence of unexpected views from the original landscape.

Wobbling below and above a distant horizon, ground and sky have been reorchestrated into an orbiting panorama by a journey that has already culminated to where it started: A loophole on the skyline.

Vía: dezeen.com

Reflection of Mineral, Yasuhiro Yamashita

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De los Autores:

El sitio está en Nakano, ubicado cerca del centro de Tokio. Se trata de una pequeña parcela de 44,62 m2 limitado por dos calles. Conforme a las condiciones legales y en respuesta al deseo del cliente de un «techo de garaje« el volumen está recortado de varias direcciones.
La ‘reflexión’ y ‘Minerales’ son palabras clave que ayudan a su vez.

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“Minerales” se considera que combinan las propiedades abstractas (objeto conceptual) con propiedades no figurativo (objeto de la materia, cuya presencia es más evidente). Los cambios de transparencia, translúcido u opaco se producen de acuerdo a la luz que entra en cierta forma a ciertos ángulos. El cuerpo no puede de ninguna manera ser tratado como un elemento simple.

«Reflexión» es una palabra clave relacionada con la percepción del espacio. La visión es un factor importante en el reconocimiento del espacio. Mi interés radica en dicha zona de la percepción visual. Mediante la configuración de volúmenes de poliedros (caras, con tres factores: transparentes, translúcidas y opacas) y de enredo en tres vías de dimensiones dentro del espacio interior, la reflexión visual es inducida, lo que resulta en desviación de la restricción del espacio.

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Entonces, como la gente se mueve dentro del espacio o con la luz que entra en un ángulo de algunos cambios de la presencia de la faceta, con lo que acerca de la diversidad en el espacio. En el interior del poliedro equipado con carácter abstracto como son la cocina, escaleras, pisos y la caja de baño equipado con la funcionalidad que existen como objetos no figurativo.

El cuarto de baño en el tercer piso cuenta con un acabado de espejo en acero inoxidable, que combina ambos factores de objeto y la reflexión, y se presenta como una sustitución de los «minerales» y «reflexión».

L relación con el entorno se expresa en la pequeña plaza abierta a la calle, un espacio similar a piloti que surgió después de colocar en el garaje en planta baja. Su sentimiento de liberación podría provocar algún cambio en el paisaje urbano circundante.

Link:  tekuto.com

The site is located near the center of Tokyo. It is a small plot of 44.62 m2 bounded by two streets. Conforming to legal conditions and in response to the client’s wish for a ‘roofed garage’ the volume was trimmed from various directions. ‘Minerals’ and ‘reflection’ are keywords that help turn the negative factor of elimination into a positive one.

‘Minerals’ are considered to combine abstract properties (conceptual object) with nonfigurative properties (object whose presence of matter is more obvious). Changes from transparent, translucent to opaque occur according to light entering in certain ways at certain angles. The body can in no way be treated as a simple element.

‘Reflection’ is a recent keyword pertaining to the perception of space. Vision is an important factor in the recognition of space. My interest lies in such area of visual perception. By shaping volumes in polyhedra (facets with three factors―transparent, translucent and opaque) and entangling them in three-dimensional way inside the internal space, visual reflection is induced, which results in deviation from the restrictiveness of space.

Then as people move inside the space or with light entering at a certain angle the facet’s presence changes, bringing about diversity in space. Inside the polyhedron equipped with such abstractiveness are the kitchen, counter shelf, stairs, floors and toilet box equipped with functionality that exist as nonfigurative objects.

The bathroom box on third floor features a mirror finish in stainless steel, which combines both factors of object and reflection, and presents itself as a substitution of both ‘minerals’ and ‘reflection’.

Relationship with the surrounding environment is expressed in the small plaza open to the streets, a piloti-like space that emerged after placing the garage on ground floor. Its liberating feeling might trigger some change in the surrounding streetscape.

Facultad de arte y arquitectura en Évora, Portugal.

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“Los edificios están diseñados en torno a las máquinas, y no alrededor de personas, en términos físicos o trascendentales, que son reducidos a meros operadores, trabajadores, simples engranajes de la máquina.”

Visto desde la distancia del centro histórico y el enfoque en la dirección de la fábrica Leões, permite comprenderse que, curiosamente, su valor principial consiste en su volumen excesivo que se impone abruptamente en la meseta.

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Los anexos que no formaban parte de la construcción original fueron eliminados, al igual que toda la construcción provisional en el edificio. La naturaleza espacial de los edificios se hizo evidente.

Un edificio se añade que los sustitutos de los anexos, por lo tanto la configuración del nuevo patio, con talleres asociados, una cafetería y un cobertizo. Otras infraestructuras se añadieron a los espacios existentes, que proporcionan las instalaciones necesarias para la enseñanza, y mobiliario complementario.

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Con el conocimiento creciente de los antiguos espacios industriales y los sistemas se encuentran algunas de las estrategias para su reutilización en la construcción de las escuelas. Primero están los grandes cubiertas que protegían a la plataforma ferroviaria y la carga y otras zonas de descarga, el cual difícilmente podría cambiar más en su delicada ligereza con la enorme masa de las construcciones.

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Ahora volver a introducir; alberga a los profesores y los estudiantes en lugar de productos y materias primas, la construcción del lugar de reunión del conjunto de la escuela, que resume el patio principal se establece una relación visual entre todos los espacios del conjunto, cuyo espacio central abierto es uno inesperado campo verde que recuerda a los campus universitarios, hasta entonces tan distantes de este contexto.

Este cuerpo se conecta a los diferentes elementos en el mismo tiempo que construye el espacio de la escuela, un amplio atrio y alargado, una especie de columna vertebral que permite a los organismos que antes estaban aisladas a funcionar una vez más, pasando a formar parte de una sola estructura.

Fotografías de Leonardo Finotti

Enlaces:

Inês Lobo Arquitectos

Ventura Trindade Arquitectos.

Refurbished for the Universidade de Évora, the project involved removing more recent annexes from the original buildings, reconfiguring interior spaces and adding new infrastructure.

Structures originally used to shelter railway platforms have been re-appropriated to join separate buildings together.

Seen from a distance from the historic centre and the approach in direction of the old Leões factory allows one to understand that, oddly enough, its principle value consists of its excessive volume that is imposed abruptly on the plateau.

Buildings designed around the machines they would house, and not around people, in physical or transcendental terms, who are reduced to mere operators, workers, simple cogs in the machine.

Original programme – Built in 1916, the Alentejo Milling Society became the Leões pasta factory in the 1970s.

A partially occupied but machine-less building, appropriated by man. Spaces that, due to their versatility and relationship with the territory, became places for teaching.

New programme – University of the arts, department of visual arts and department of architecture

The annexes that were not part of the original construction were removed, as were all provisional construction inside the building. The spatial nature of the buildings became clear.

A building is added that substitutes the annexes, thus configuring the courtyard afresh, with associated workshops, a cafeteria and a lean-to. Other infrastructures were added to the existing spaces, which provide the necessary facilities for teaching, and extra furniture.

With increasing knowledge of old industrial spaces and systems we find some of the strategies to reuse in the construction of the schools. First are the large coverings that protected the railway platform and other loading and unloading areas, which could hardly contrast more in their delicate lightness with the enormous mass of the constructions.

Now re-introduced, it shelters teachers and students instead of products and raw materials, constructing the meeting place of the school ensemble, it outlines the main patio establishing a visual relationship between all the spaces of the ensemble, whose central open space is an unexpected green field which is reminiscent of university campuses, until then so distant from this context.

Vía: dezeen.com