Archiblock.com

Centro nacional de música de Canada

En colaboración con la Fundación Cantos de Música , la tarea de Allied Works, era inventar una nueva institución cultural que celebra el legado de música extraordinaria de Canadá.

Sirve a la comunidad de la música nacional al proporcionar un centro de música de la innovación, la creación y descubrimiento.

“Conceptualmente, el proyecto se formó pensando en “buques de resonancia “o instrumentos orquestados por las colecciones y programas del nuevo edificio. Realmente se ve el edificio como un instrumento. El cuerpo del edificio se ha diseñado y detallado para referirse a los casos de instrumentos, mientras que las formas más libres del interior están influidos por la acústica. Introducido mediante una galería de exposición, el visitante activará un umbral de sonido, habrá ambiente de sonido en todo y un área acústica interactiva donde los visitantes pueden hacer el sonido con sus cuerpos. El silencio también estará presente como un elemento importante del paisaje sonoro “.
Brad Cloepfil

Vía arcspace.com

El proyecto incorporará el histórico Hotel Rey Eduardo, una casa legendaria del blues, y proporcionara 80.000 pies cuadrados de nuevo espacio para la educación musical, interpretación, la grabación y exhibición de la creciente colección de la Fundación Cantos de Música , y marca la primera etapa de la remodelación de Oriente de Calgary de aldeas y la creación de un distrito de la nueva música en el corazón histórico de la ciudad.

“La primera cosa que me llamó la atención fue la complejidad de la visión en la descripción de lo que el Centro Nacional de Música aspiraba a ser. Fue tantas cosas diferentes, era como nada de lo que había oído hablar de ninguna institución nombrable. No es sólo un museo, no es sólo espacio de actuación. Tiene este al club Crazy Blues asociados a ella. Fue toda una visión de largo alcance … Muchas veces se llega a volver a concebir una institución, pero para inventar una, que es lo que estamos haciendo, que afecta a tantas partes de la música a la vez y concentrarla en una especie de lugar de cohesión en Calgary es una increíble desafío “.
Brad Cloepfil

In collaboration with the Cantos Music Foundation, Allied Works’ task was to invent a new cultural institution that celebrates Canada’s remarkable music legacy and serves the national music community by providing a world?class centre of music innovation, creation and discovery.

“Conceptually, the project was formed thinking of “resonant vessels” or instruments orchestrated by the collections and programs of the new building. We really do see the building as an instrument. The body of the building is designed and detailed to refer to instrument cases, while the freer forms of the interior are influenced by acoustics. Entering an exhibition gallery, a visitor will activate a threshold of sound, there will be ambient sound throughout and an interactive acoustical area where visitors can make sound with their bodies. Silence will also be present as an important element of the soundscape.”
Brad Cloepfil

The project will incorporate the historic King Edward Hotel, a legendary house of blues, and provide 80,000 square feet of new space for music education, performance, recording and exhibition of the Cantos Music Foundation’s growing collection, and mark the first stage of the redevelopment of Calgary’s East Village and the creation of a new music district in the historic heart of the city.

“The initial thing that caught my eye was the complexity of the vision in the description of what the National Music Centre aspired to be. It was so many different things, it was like nothing I had ever heard of, no nameable institution. It’s not just a museum, it’s not just performance space. It has this crazy blues club associated with it. It was quite a far-ranging vision…To be a part of inventing a new institution, that’s something you don’t encounter. A lot of times you get to re conceive an institution, but to really invent one, which is what we’re doing, that touches on so many parts of music at once and concentrate it into some sort of cohesive place in Calgary is an amazing challenge.”
Brad Cloepfil

Dominey Pavilion de Lightroom Studio

Los Arquitectos del Estudio Lightroom de Georgia han completado un salón al aire libre, construido alrededor de un árbol en una casa en Atlanta, EE.UU..

Llamado Dominey Pabellón, la estructura de madera extiende la casa existente mediante la adición de una serie de terrazas, salas, pantallas, un garaje y un camino de entrada.

En el centro del pabellón se encuentra una chimenea con asientos, formando una sala que está abierta a tres lados.

Vía dezeen.com

Más información de los arquitectos:

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El Pabellón de Dominey consiste en una cochera, estacionamiento, la cubierta exterior, sala de estar al aire libre, y jardín.

Los clientes son los defensores del programa “Case Study House” de la década de 1940 y como la obra de Alvar Aalto, Richard Neutra, y Donald Judd, por lo tanto se deja influir en el diseño.

El proyecto difumina los límites entre la escultura minimalista, arquitectura y paisaje a través de características como la chimenea al aire libre y la lengua plana que define las salas al aire libre.

La chimenea Semperian crea una referencia a las casas de la campiña de Georgia y define la sala de estar al aire libre. De entrada arbolada que cuidadosa se diseñó y aplicado para el árbol de roble blanco existente, que atraviesa el techo. Los materiales de construcción y las decisiones se realizaron en cumplimiento de LEED.

Materiales: ciprés, estuco capa galvanizada con bordes duros de cuentas, reciclado de bloques de concreto, bloques de hormigón poroso (que permite el crecimiento de las raíces y la penetración de agua, luces halógenas empotradas.

Architects Lightroom Studio of Georgia have completed an outdoor living room, built around a tree at a house in Atlanta, USA.

Called Dominey Pavilion, the wooden structure extends the existing house by adding a series of decks, rooms, screens, a garage and a driveway.

Central to the pavilion is a fireplace with seating, forming a living room that’s open on three sides.

Here is some more information from the architects:

The Dominey Pavilion consists of a carport, driveway, exterior deck, outdoor living room, and garden.

The clients are proponents of the Case Study House program of the 1940s and like the work of Alvar Aalto, Richard Neutra, and Donald Judd, thus influencing the design.

The project blurs the boundaries between Minimalist Sculpture, Architecture, and Landscape through features like the outdoor fireplace and the planar language that defines the outdoor rooms.

Abstract references to the southern vernacular of shotgun shacks and dogtrot houses are other influences to the design. The carport and pavilion reference dogtrot houses allowing southeast breezes to flow through.

The Semperian fireplace creates a cross reference to the burnt-out houses of the Georgia countryside and defines the outdoor living room. Careful arborist input was sought and implemented for the existing white oak tree, which pierces the the roof. Materials and construction decisions were made in compliance with LEED.

Materials: Georgia 4-inch tongue and groove cypress, hard coat stucco with galvanized bead edges, recycled concrete blocks, porous concrete slabs (to allows for root growth and water penetration, 4-inch recessed halogen lighting.

Resultados del concurso Zoo Vertical en Puerto Madero

Estos son los ganadores y menciones honoríficas del concurso para el Zoo Vertical en Puerto madero, convocado por Arquitectum y que publicaramos >aquí

1st Prize
Ki Ok Lee, Sang Hyup Kim / South Korea

2nd Prize
Jill Stoner, Ibone Sontiago, Eduardo Pintos / USA, Spain

3rd Prize
Jung Dawoon / South Korea

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Menciones

Uruguay: Emilio Nisivoccia, Marcos García Choca, Vanessa Scarenzio

France: Arnaud Dambrine, Emmanuel de France

Uruguay: Daniel Cafferatta Malgor, Lucía de León, Sofía Massobrio, Gonzalo Pastorino, Sofía Pinto, María Inés Sandobal

France: Nicolas Tocrault, Fabien Dupuy, Jerome Iribarren

Colombia: Victor Hugo Rodríguez Agudelo, Julián Alonso Gímez BEdoya, Diana Patricia Escobar Ochioa, Julián Camilo Yepes Patino

Uruguay: Miguel Arróspide, Federico Lapeyre, Leonardo Botto

Uruguay: Emilio Nisivoccia, Francisco Bosch, Guillermo Murdoch

Ecuador: Alfredo Favio De León Méndez, Marco Alejandro Sosa Sacoto

Italy, Chile: Christian Canonico, Mario Cáceres

Ciudad Momentanea por Vector Architects

El estudio Vector arquitectos han concluido un pabellón de ventas de una obra en construcción en Hefei, China, que cuenta con una serie de patios cerrados.

Llamado Ciudad momentánea, el proyecto no pretende eliminar el ruido y el polvo de la zona de desarrollo, sino establecer los elementos más agradables de los alrededores, como el viento, el agua y las plantas.

El edificio consta de un cubo como las estructuras vestidos de acero , unidas por patios y dispersas a lo largo de un borde de la obra .
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de doble capa de fibra de vidrio, que filtran la luz para que aparezcan neutral y transparente desde calle, pero de color desde el interior.

Vía dezeen.com

Información de Arquitectos Vector:

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Momentary City de los arquitectos de Vector

Concepto de diseño: Ciudad momentánea
Al igual que muchas otras ciudades en China, Hefei está experimentando una rápida transformación.
La estructura urbana original fue desgarrado y descartado, sustituido por gigantescos bloques de estructuras anónimas y las formas.

El Hefei presente es sólo un momento fugaz en su marcha inexorable hacia el futuro. Por lo tanto, lo llamamos un “momentáneo de la ciudad”.

Los barrios que fueron demolidos y los nuevos sitios que están en construcción llenan este “momento de la ciudad”.
Tratamos de diseñar un lugar que crea la paz y la tranquilidad de las almas de las personas.
Se filtra el ruido y el polvo del mundo exterior, pero mantiene la luz y su sombra, el agua y sus ondas, y el viento suena, las plantas y sus aromas, una serie de fenómenos momentáneos para crear una memoria que dure.
Una secuencia de patios, se insertan entre el espacio interior y el medio ambiente de la ciudad al aire libre, convertido en una conexión visual entre el edificio y la ciudad.
Los extremos de estos patios están cercadas por las pantallas de la industria de fibra de vidrio que se cuelgan en dos capas.

Por el lado de los patios, los colores de la pantalla cambiará para reflejar los distintos temas de los patios. Por el lado de la ciudad, las pantallas siguen siendo claras y transparentes.
Esta variación en el color crea un efecto sutil cuando se ven desde el lado de la ciudad.
Cuando se ven desde diferentes puntos de vista y las distancias, la apariencia de las pantallas también están cambiando.
Por la noche, cuando los patios y los árboles están iluminados, el brillo pantallas de silencio para emitir un color tenue en las aceras.

El diseño de los patios es la base de una lógica interna que informa a la transición de los espacios.
La luz del sol llega a los espacios interiores, directa o indirectamente  en la pared norte del país.
La luz hizo de los espacios y el tiempo, cosas inseparables.

Con la luz cambia durante el día y las estaciones, los espacios toman diferentes expresiones.”

Chinese studio Vector Architects have completed a sales pavilion for a construction site in Hefei, China, which features a series of enclosed courtyards.

Called Momentary City, the project aims to screen out the noise and dust of the development area but draw in more pleasant elements of the surroundings such as wind, water and plants.

The building consists of cube-like structures clad in Corten steel, linked by courtyards and scattered along one edge of the construction site.

The ends of these courtyards are enclosed by double-layered fibreglass screens, which filter light so that they appear neutral and translucent from the street but coloured from within.

Photographs are by Shuhe Photo.

Here’s some more information from Vector Architects:

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Momentary City by Vector Architects

Design Concept: Momentary City
Like many other cities in China, Hefei is undergoing a rapid transformation.
The original urban fabric was torn apart and discarded, replaced by giant blocks of anonymous structures and forms.

The present Hefei is just a fleeting moment on its relentless march toward the future. So, we call it a “Momentary City”.

The neighborhoods that were demolished and the new sites that are under construction fill this “Momentary City” with scabs.
We try to design such a place that creates peace and tranquility for people’s souls.
It filters out the noise and dust from the outside world, but retains light and its shadow, water and its ripples, wind and it’s sounds, plants and their aroma, a series of momentary phenomena to create a memory that lasts.
A sequence of courtyards, each hosts one of these phenomena are inserted between the indoor space and outdoor city environment, become a visual connection between the building and the city.
The ends of these courtyards are enclosed by industrial fibre glass screens which are hung in two layers.

On the courtyards’ side, the colors of the screens change to reflect the various themes of the courtyards. On the city side, the screens remain clear and translucent.
This variation in color creates a subtle effect when they are viewed from city side.
When they are seen from different points of view and distances, the screens’ appearance are also shifting.
At night, when the courtyards and the trees are lit, the screens glow quietly to cast a faint color on the sidewalks.

The layout of the courtyards is the foundation of an internal logic that informs the transition of the spaces.
Sunlight reaches the interiors spaces directly or indirectly through the clerestories on the northern wall.
The light made the spaces and time inseparable. With the light changing through the day and the seasons, the spaces take on different expressions.
Maybe such ever-changing and irreplaceable moments are the precise definition of eternity?

Clínica Pediátrica en África

“Soluciones que respondan en el sector de la construcción están normalmente asociados con presupuestos elevados. Por el contrario, se trata de un la aplicación de bajo costo de la arquitectura adaptable.”

“Diseño propuesto para un sitio indefinido, que está configurado para distintos entornos y variadas exigencias. Por razones prácticas, se basa en el uso de un único componente diseñado para el crecimiento infinito en un patrón geométrico.

Sitio web – 4of7

La idea detrás de configuración modular es definir una solución espacial que sería capaz de crecer y de adaptar de acuerdo a la necesidad de cambiar, o de acuerdo a distintas condiciones en diferentes lugares. En teoría,  más y más módulos se añadirían, las instalaciones de la clínica puede crecer infinitamente, pero siempre limitado a la matriz circular, definida por tres patios de diferente tamaño.
Propuesta para la fase de una clínica satélite implica diez módulos agrupados en torno a dos patios circulares, mientras que dos fase de configuración necesitará veinte módulos agrupados en torno a cinco patios circulares.

Número y disposición de los patios se asocia con la lógica de organización de la clínica y la influencia formativa en la relación entre el espacio exterior e interior. La primera fase contempla la propuesta de un patio mas grande (hospitalaria) las instalaciones y la prevención de la enfermedad (pacientes ambulatorios) instalaciones, y otro patio más pequeño a ser rodeado por la zona de la familia al aire libre. Nos gustaría estimular la utilización máxima de las áreas al aire libre con y sin sombra, como una extensión natural de la cubierta instalaciones. En nuestro diseño, nos gustaría promover formas de interacción social mediante la planificación para la integración de entre los espacios para la educación, la recreación y la vida.

Todas las instalaciones están frente al patio para permitir problemas de orientación para los pacientes. Con el único punto de entrada a la clínica y que pertenecen claramente definidos espacio al aire libre, las instalaciones de la clínica debería contribuir a crear mayor sensación de seguridad para sus usuarios.

Toda la estructura, pueden colocarse en un contenedor único de 4mx3mx2.4m o el volumen de 28.8m ³. Dicho paquete de láminas de acero corrugado y viga en la estructura puede ser fácilmente transportado por tierra o por aire a los lugares más recónditos. Respecto de la construcción el proceso de retransmisión de la habilidad muy básica y la introducción gradual de otros componentes, tales como pisos, de aislamiento, ventanas y puertas, acabados, mobiliario…

Nuestra respuesta al escrito del diseño fue para llegar a una propuesta eficiente. Como en el tratamiento de la enfermedad en el éxito es directamente dependiente de la respuesta rápida, pensamos que de la arquitectura que sería rápido y directa por la construcción de habilidades disponibles localmente y material fácilmente transportable. Así que basamos nuestro propuesta sobre el elemento modular, hecho de cáscara de acero corrugado y estructura de viga. Su poligonal huella de 27m ² tiene todos los nodos situados en los perímetros de los dos círculos concéntricos. Establecidas y la secuencia de la construcción es fácil a través de siete pasos que se muestran en los diagramas.

Diseñado en relación al Sol y un plan de buena circulación de aire para ayudar contra el sobrecalentamiento y el mejor uso posible de luz natural. Chapas de acero perforadas se utilizan para proporcionar la protección móvil del sol para puertas y ventanas, y otros muros de concreto que están allí para definir las áreas al aire libre. Superficie del techo se los paneles fotovoltaicos de acogida para generar electricidad a partir de la radiación solar.

Alta proporción de superficie a volumen de nuestra propuesta se orienta para un mejor aprovechamiento del agua de lluvia. El agua se recoge por toda la superficie del techo y luego canalizado a través de canales a los tanques de almacenamiento ubicados en los patios. El agua de lluvia recogida de los techos se puede calcular utilizando la fórmula: 1 milímetro de lluvia sobre una superficie de 1 metro cuadrado los rendimientos de 1 litro de agua. Por lo tanto, nuestra propuesta para la primera fase generará 270 litros de agua por 1 milímetro de lluvia. Ese suministro puede ser usada para beber si está adecuadamente tratada o agua para uso doméstico, o agua para la pequeña irrigación.

TEXT FROM 4of7

Responsive solutions in building industry are normally associated with high budgets. In contrast, this is a  low-cost application of adaptable architecture. Proposed design is not site specific; it is configured to suite  different surroundings and varied demands. For practical reasons, it is based on the use of a single  component designed for infinite growth within a recursive geometric pattern.

The idea behind modular configuration is to define a spatial solution which would be able to grow and  adapt according to the changing need; or according to varied conditions at different locations. Notionally, if  more and more modules were to be added, the clinic facilities could grow infinitely but always confined the  circular matrix, defined by three differently sized courtyards.

Proposal for the phase one satellite clinic entails ten modules grouped around two circular courtyards,  while phase two configuration will need twenty modules grouped around five circular courtyards.

Number and disposition of courtyards is associated with the organizational logic of the clinic and has  formative influence on the relationship between outdoor and indoor space. Phase one proposal envisages  one larger courtyard surrounded by childbirth (inpatient) facilities and disease prevention (outpatient)  facilities; and another smaller courtyard to be surrounded by outdoor family area. We would like to  encourage full use of the outdoor areas with and without shadow, as a natural extension of the indoor  facilities. In our design we would like to promote ways of social interaction by planning for integration  between spaces for education, recreation and living.

All facilities are facing the courtyard to allow trouble-free orientation for the patients and if needed to  provide easily secured environment. With the single point of entry to the clinic and clearly defined belonging  outdoor space, clinic facilities should help create strong sense of security for its users while presenting  inviting appearance to the outside world.

Entire structure and shell envelope of the phase one clinic may be packed into a single container  measuring 4mx3mx2.4m or volume of 28.8m³. Such package of corrugated steel sheets and I-beam  structure could be easily delivered by land or air to most secluded locations. From thereon construction  process will relay upon very basic skill and gradual introduction of other components such as flooring,  insulation, windows and doors, finishes, furniture, equipment…

Our response to the design brief was to come up with an efficient proposal. As in disease treatment where  success is directly dependant on the fast response, we thought of architecture which would be quick and  straightforward to build by locally available skill and easily transportable material. So we based our  proposal on the modular element, made of corrugated steel shell and I-beam structure. Its polygonal  footprint of 27m² has all of the nodes positioned on the perimeters of the two concentric circles. Set out  and construction sequence is made easy via seven steps shown on the diagrams.

Fenestration design is relative to the Sun and we plan for good air circulation to help against overheating  and best possible use of daylight. Perforated steel sheets are used to provide mobile protection from sun  for doors and window; and other particular walls which are there to define outdoor areas. Roof surface will  host photovoltaic panels to generate electricity from solar radiation.

High surface to volume ratio of our proposal is geared for better rain water harvesting. Water is collected  by entire roof surface and then channeled via gutters to storage tanks located in the courtyards.  Rainwater  collection from roofs can be calculated using the formula: 1 millimeter of rain on a 1 square meter surface  yields 1 liter of water. Therefore our proposal for phase one would generate 270 liters of water per 1  millimeter of rain. Such supplies could be used for drinking if suitably treated or domestic water, or water  for small irrigation.

Paddling Home por Kacey Wong

Llamado Paddling Home, la estructura mide 1,2 metros en cada dirección y flota sobre cuatro barriles.

El exterior está revestido de azulejos de color rosa y detalles de las características Wong asociados con la vivienda de Hong Kong.

Wong lanzó el barco al mar en una actuación que incluye la práctica del golf en el techo y la pesca.

Más información de Kacey Wong:

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Paddling Home, expuesto en el 2009 Hong Kong, Shenzhen Bi-Ciudad de la Bienal de Urbanismo \ Arquitectura en Hong Kong que se ejecutan hasta 2/27/10.

Paddling Home es un 4′x’4′x 4 ‘vivienda mínima cargados de estilo de Hong Kong, detalles arquitectónicos, tales como azulejos rosa, mirador, desagües y aire acondicionado, puerta de acero inoxidable, las deidades locales (dios de la tierra), etc .

Está asentando en la parte superior de 4 de barriles azules como el sistema de flotación a menudo visto en las embarcaciones locales.

“El local de bienes raíces a menudo se jactan de su propiedad tiene 180 grados de vista al puerto y ahora mi propiedad finalmente gana a todos ellos desde mi apartamento tiene vistas al mar 360 grados.

Fui capaz de hacer algo de pesca y el golf en mi jardín privado en la azotea de ese día, una operación audaz y muy emocionante en verdad, disfrutar.”

Called Paddling Home, the structure measures 1.2 metres in each direction and floats atop four barrels.

The exterior is clad in pink tiles and features details Wong associates with Hong Kong housing.

Wong launched the boat last week in a performance that included playing golf on the roof and fishing.

The biennale continues until 27 February.

More about Kacey Wong on Dezeen: Tin Man bed for homeless people (March 2009)

Here’s some more information from Kacey Wong:

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I just created this project call Paddling Home now showing at the 2009 Hong Kong Shenzhen Bi-City Biennale of Urbanism \ Architecture in Hong Kong that run till 2/27/10.

Paddling Home is a 4’x’4’x 4’ minimal dwelling loaded with Hong Kong style architectural details such as pink tiling, protruded bay window, exposed sewage pipes and air conditioning, stainless steel gate, local deities (earth god), etc. It is sitting on top of 4 blue barrels as floatation system often seen from local fish farms.

Last week I took the boat out and did a performance on the Victoria Harbour against the magnificent Hong Kong skyline.

The local real estate commercial often boast their property have 180 degree view of the harbour and now my property finally beats them all since my apartment have 360 degree sea view.

I was able to do some fishing and golfing on my private roof garden that day, a daring operation and very exciting indeed, enjoy.

Vía dezeen.com

Symbiotic Green Wall

Normalmente, en una obra grande, una pared de OSB fea y cubiertas de carteles proporciona una barrera entre la obra en construcción y el resto de la ciudad.

Generalmente considerado como monstruosidades, estas paredes son de todo, salvo agradables a la vista.

¿Pero  si pudieran ser transformados en espacios de vida urbano lleno de plantas y sistemas que ofrecen tanto un beneficio ambiental y social a la gente que camina por ahí? El Muro Verde Simbiótico, por Kooho Jung & Hayeon Kelly Choi, podría hacer justamente eso.

El Muro Verde Simbiótico es un ecosistema urbano diseñado para ayudar a amortiguar, proteger y revitalizar las zonas de construcción. El muro recoge agua de lluvia y aguas residuales de la obra de construcción, la filtra y la almacena, y luego la distribuye en todo el sitio. La pared externa, que el público ve, tiene vainas de plantas, áreas de descanso, sombra, nidos de aves y de iluminación para proporcionar un agradable lugar público al aire libre para disfrutar. El muro en sí actúa como un tanque de almacenamiento de agua y maceta, mientras que la pared interior en el lado de la construcción tiene un sistema de riego para ayudar a mantener el polvo.

Una serie de sensores ambientales para controlar el ruido, la calidad del aire, polvo, vibraciones y olores, a fin de proporcionar un entorno más agradable. Los indicadores visibles también alerta de los transeúntes y la obra de construcción a las condiciones ambientales actuales.

Normally at a big construction site, an ugly OSB wall plastered with posters provides a barrier between the site and the rest of the city. Typically thought of as eyesores, these walls are anything but pleasing to the eye. But what if they could be transformed into living urban spaces full of plants and systems that provide both an environmental and social benefit to the people walking by? The Symbiotic Green Wall, by Kooho Jung & Hayeon Kelly Choi, could do just that!

The Symbiotic Green Wall is an urban ecosystem designed to help buffer, protect and revitalize construction areas. The wall collects rainwater and wastewater from the construction site, filters and stores it, and then distributes it around the site. The external wall, which the public sees, has plant pods, sitting areas, shade, bird nests and lighting to provide a pleasant public outdoor place to enjoy. The wall itself acts as a water storage tank and planter, while the interior wall on the construction side has a sprinkler system to help maintain dust.

A series of environmental sensors monitor noise, air quality, dust, vibrations and odors in order to provide a more pleasant environment. Visible indicators will also alert passersby and the construction site to the current environmental conditions. With the upgraded look of this wall, people may actually beg to have construction sites go up in their neighborhoods!

Vía: InHabitat.com

Docks Dombasles por Hamonic and Masson

Los arquitectos franceses Hamonic + Masson han completado un edificio de oficinas y residencias en Le Havre, Francia, con barras de metal a través de la fachada.

Llamado Docks Dombasles, el proyecto consta de cinco volúmenes, con techos inclinados.

Estos se organizan de lado a lado en consonancia con el actual edificio de ladrillo de almacén de forma similar, que alberga las oficinas.

Balcones a la sombra de Brises-soleils están divididas por pantallas de tela blanca.
La planta baja está elevada sobre el nivel de la calle y envuelto en paneles de vidrio verde.
Las fotografías son de Hervé Abbadie.

He aquí algunos textos de los arquitectos:

El uso mixto de la oficina y la construcción de vivienda es parte de una iniciativa para preservar y reutilizar el patrimonio industrial de los barrios del sur de Le Havre, Francia.
Por sus dimensiones, forma y ritmo de los materiales, el proyecto forma parte integrante de una nueva concepción del paisaje del puerto, la creación de la transición entre la escala nacional y el paisaje mayor puerto.
Un depósito de ladrillo 19o siglo,  fue conservado e incorporado en el proyecto al espacio de oficina necesarias en el programa.

La silueta del almacén y la escala posterior inspiró a los módulos repetitivos que se utilizó para la parte de vivienda del proyecto.
El uso de módulos permite a un sistema de construcción prefabricados, tanto para la estructura de hormigón y la fachada de metal.
La parte sur, el muelle, la elevación se compone de un patrón de balaustres de metal y de sol-sombra dispositivos que hacen referencia al carácter del sitio: galvanizado, persianas de tela gris que ayudan a avivar la fachada y los regímenes de privacidad de tela blanca.

Los apartamentos están orientados a todos los dobles con salón y espacios amplios, balcones mirando hacia el sur, hacia el agua y los servicios hacia el norte.
Todo el edificio se levanta a media planta por encima del muelle para definir claramente el límite entre el espacio público y privado y liberar el espacio de terreno para aparcamiento con ventilación natural y un jardín.
Este medio piso está rodeado por un patrón de láminas de metal perforado y paneles de vidrio verde, gráficamente refiriéndose a la vegetación que se encuentra en el parque de los alrededores y el espacio urbano, diseñado por los arquitectos de Obras.

Programa: 25 apartamentos, oficinas, estacionamiento

Hamonic + Masson

Vía: dezeen.com

French architects Hamonic + Masson have completed an office and residential building in Le Havre,
France, with metal bars across the facade.
Called Docks Dombasles, the project consists of five volumes with pitched-roofs.
These are arranged side-by-side in line with an existing brick warehouse building of similar shape, which
houses the offices.
Balconies shaded by brises-soleils are divided by white fabric screens.
The ground floor is elevated above street level and wrapped in green glass panels.
Photographs are by Hervé Abbadie.
Here’s some text from the architects:

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Hamonic et Masson’s mixed-use office and housing building is part of an initiative to preserve and reuse
the industrial heritage of the southern quarters of Le Havre, France.
Through its scale, rhythm shape and materials, the project forms an integral part of a re-envisioned harbour
landscape, creating the transition between a domestic scale and the greater harbour landscape.
A 19th century brick warehouse, or aveole, was conserved and incorporated into the project to house the
office space required in the programme.
The warehouse’s silhouette and scale subsequently inspired the repetitive module that was used for the
housing portion of the project.
The use of modules allowed for a prefabricated construction system, both for the concrete structure and the
metal facade.
The southern, dockside, elevation comprises of a pattern of metal balustrades and sun-shading devices
that refer to the character of the site: galvanised metal, grey fabric blinds that help enliven the facade and
white fabric privacy schemes.
The apartments are all double orientated with living spaces and large balconies facing south towards the
water and services facing the north.
The entire building is lifted a half-floor above the quay to clearly define the limit between public and private
space and to liberate the ground space for naturally ventilated parking and garden.
This half-floor is enclosed by a pattern of perforated metal sheeting and green glass panels, graphically
referring to the vegetation found in the neighbouring park and urban space, designed by Obras architects.
The project includes both private and public housing.
Programme: 25 apartments, offices, parking