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Casa en Koamicho por Suppose Design Office

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Los arquitectos japoneses Suppose Design Office han completado una casa en Hiroshima, Japón, donde los residentes se mueven entre habitaciones a través de patios cubiertos.

Casa que llamada Koamicho, es residencia de dos plantas y está situada en una parcela larga y estrecha.

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Dos plazas de cristal entre las habitaciones están plantadas con árboles pequeños y procuran romper la sucesión de habitaciones, ofreciendo visiones del exterior.
Los dormitorios están ubicados en la planta baja con cocina, comedor y salas de estar en el primer piso.

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La siguiente información es de Suppose Design Office :

Casa en Koamicho

Cuando normalmente se dice “interior” o “exterior”,
¿cuáles son las causas? ¿Y cuáles son las causas de la sensación de “abierto” o “estrecho”?

Esta casa está diseñada con mucha atención a cómo, desde las causas, se definen las condiciones de un espacio.

En un espacio largo y estrecho, construimos muros, y por un espacio en el que experimentamos muchas habitaciones, que a su vez “estrechez” en “la apertura.
“Además, teniendo en habitaciones y jardines como equivalentes, hemos creado espacios que son como los exteriores, llamándolos” salas de jardín “.

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Al cambiar de habitación a otra habitación, alternativamente, puede experimentar el interior y exterior, y se convierten en el lugar donde todas las habitaciones están conectados con el exterior.
Aquí hemos tenido éxito en la realización de un espacio, que pasan de las definiciones tradicionales  una nueva relación entre – interior y exterior.

Japanese architects Suppose Design Office have completed a house in Hiroshima, Japan, where residents move between rooms through covered courtyards.

Called House in Koamicho, the two-storey residence is situated on a long narrow plot.

Two glazed spaces between rooms are planted with small trees and break up the succession of rooms, affording glimpses of the outside.
Bedrooms are located on the ground floor with kitchen, dining and living areas on the first floor.

Vía dezeen.com
The information below is from Suppose Design Office:
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House in Koamicho

When we normally feel “interior” or “exterior”, what are the causes? And what are the causes of feeling “open” or “narrow”?
This is house designed with much thought to how, from those root causes, we define the conditions of a space.

In a long, narrow space, we constructed walls, and by laying out a space in which we experience many rooms, we turn “narrowness” into “openness.
“Further, taking rooms and gardens as equivalent, we created spaces that are like the exteriors, calling them “garden rooms”.

By moving from room to another room, we can alternately experience interior and exterior, and they become the place where every rooms are connected to the exterior.
Here we have succeeded in realizing a space, which pass traditional definitions tomaterialized a new relationship between – interior and exterior.

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Tietgen Dormitory, Copenhagen

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El principio de inspiración para el proyecto es la reunión de la colectividad y el individuo, una característica inherente al tipo de edificio de dormitorios.

La forma circular simple del dormitorio Tietgen es una respuesta al contexto urbano, ofreciendo una declaración de arquitectura audaz en la nueva zona prevista. El edificio de forma cicular – símbolo de la igualdad y de la comunidad – se contrasta mediante la proyección de los volúmenes de las residencias individuales.

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Los niveles superiores se organizan con 360 unidades de residencia a lo largo del perímetro y las funciones comunales están orientadas hacia el patio interior. Instalaciones comunes a todo el dormitorio se agrupan a nivel del suelo.

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Los apartamentos están a diferentes profundidades en un ritmo alternado, que expresa la identidad única de la persona por su forma y le da la forma exterior del edificio es característico, cristalino de expresión y neutraliza la forma posiblemente monumental del espacio cilíndrico.

Los grupos de espacios comunes se forman en consecuencia. Se destacan de forma tan dramática que sobresalen las masas de construcción que se enfrenta en el medio del patio – el punto central.

La fachada del dormitorio con paneles de aleación de cobre se complementan con una mampara de vidrio y sistema de deslizamiento de la pantalla de perfil de roble americano aceitado. El interior del edificio se caracteriza por una estructura de hormigón visto y madera contrachapada y tabiques revestidos.

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The principle inspiration for the project is the meeting of the collective and the individual, a characteristic inherent to the dormitory building type.The simple circular form of the Tietgen Dormitory is an urban response to the context, providing a bold architectural statement in the newly planned area. The building’s circular form – symbol of equality and the communal – is contrasted by projecting volumes expressing the individual residences.The upper levels are organized with 360 residence units along the perimeter and the communal functions are oriented toward the inner courtyard. Facilities common to the entire dormitory are grouped at ground level.The apartments are set at differing depths in an alternating rhythm, which expresses the individual’s unique identity through its form and gives the exterior form of the building it’s characteristic, crystalline expression and neutralises the possibly monumental shape of the cylindrical space.The apartment groups’ communal spaces are formed correspondingly. They stand out as dramatically protruding building masses that face the middle of the courtyard – the centre-point of the entire form.The dormitory’s facade of copper alloy panels is complemented by a glass partition and sliding screen profile system of oiled american oak. The building’s interior is characterized by an exposed concrete structure and plywood clad partitions. Poured magnesia flooring and acoustic ceilings of expanded metal are used throughout the dormitory.http://www.ltarkitekter.dk

Centro nacional de música de Canada

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En colaboración con la Fundación Cantos de Música , la tarea de Allied Works, era inventar una nueva institución cultural que celebra el legado de música extraordinaria de Canadá.

Sirve a la comunidad de la música nacional al proporcionar un centro de música de la innovación, la creación y descubrimiento.

“Conceptualmente, el proyecto se formó pensando en “buques de resonancia “o instrumentos orquestados por las colecciones y programas del nuevo edificio. Realmente se ve el edificio como un instrumento. El cuerpo del edificio se ha diseñado y detallado para referirse a los casos de instrumentos, mientras que las formas más libres del interior están influidos por la acústica. Introducido mediante una galería de exposición, el visitante activará un umbral de sonido, habrá ambiente de sonido en todo y un área acústica interactiva donde los visitantes pueden hacer el sonido con sus cuerpos. El silencio también estará presente como un elemento importante del paisaje sonoro “.
Brad Cloepfil

Vía arcspace.com

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El proyecto incorporará el histórico Hotel Rey Eduardo, una casa legendaria del blues, y proporcionara 80.000 pies cuadrados de nuevo espacio para la educación musical, interpretación, la grabación y exhibición de la creciente colección de la Fundación Cantos de Música , y marca la primera etapa de la remodelación de Oriente de Calgary de aldeas y la creación de un distrito de la nueva música en el corazón histórico de la ciudad.

“La primera cosa que me llamó la atención fue la complejidad de la visión en la descripción de lo que el Centro Nacional de Música aspiraba a ser. Fue tantas cosas diferentes, era como nada de lo que había oído hablar de ninguna institución nombrable. No es sólo un museo, no es sólo espacio de actuación. Tiene este al club Crazy Blues asociados a ella. Fue toda una visión de largo alcance … Muchas veces se llega a volver a concebir una institución, pero para inventar una, que es lo que estamos haciendo, que afecta a tantas partes de la música a la vez y concentrarla en una especie de lugar de cohesión en Calgary es una increíble desafío “.
Brad Cloepfil

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In collaboration with the Cantos Music Foundation, Allied Works’ task was to invent a new cultural institution that celebrates Canada’s remarkable music legacy and serves the national music community by providing a world?class centre of music innovation, creation and discovery.

“Conceptually, the project was formed thinking of “resonant vessels” or instruments orchestrated by the collections and programs of the new building. We really do see the building as an instrument. The body of the building is designed and detailed to refer to instrument cases, while the freer forms of the interior are influenced by acoustics. Entering an exhibition gallery, a visitor will activate a threshold of sound, there will be ambient sound throughout and an interactive acoustical area where visitors can make sound with their bodies. Silence will also be present as an important element of the soundscape.”
Brad Cloepfil

The project will incorporate the historic King Edward Hotel, a legendary house of blues, and provide 80,000 square feet of new space for music education, performance, recording and exhibition of the Cantos Music Foundation’s growing collection, and mark the first stage of the redevelopment of Calgary’s East Village and the creation of a new music district in the historic heart of the city.

“The initial thing that caught my eye was the complexity of the vision in the description of what the National Music Centre aspired to be. It was so many different things, it was like nothing I had ever heard of, no nameable institution. It’s not just a museum, it’s not just performance space. It has this crazy blues club associated with it. It was quite a far-ranging vision…To be a part of inventing a new institution, that’s something you don’t encounter. A lot of times you get to re conceive an institution, but to really invent one, which is what we’re doing, that touches on so many parts of music at once and concentrate it into some sort of cohesive place in Calgary is an amazing challenge.”
Brad Cloepfil

Dominey Pavilion de Lightroom Studio

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Los Arquitectos del Estudio Lightroom de Georgia han completado un salón al aire libre, construido alrededor de un árbol en una casa en Atlanta, EE.UU..

Llamado Dominey Pabellón, la estructura de madera extiende la casa existente mediante la adición de una serie de terrazas, salas, pantallas, un garaje y un camino de entrada.

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En el centro del pabellón se encuentra una chimenea con asientos, formando una sala que está abierta a tres lados.

Vía dezeen.com

Más información de los arquitectos:

El Pabellón de Dominey consiste en una cochera, estacionamiento, la cubierta exterior, sala de estar al aire libre, y jardín.

Los clientes son los defensores del programa “Case Study House” de la década de 1940 y como la obra de Alvar Aalto, Richard Neutra, y Donald Judd, por lo tanto se deja influir en el diseño.

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El proyecto difumina los límites entre la escultura minimalista, arquitectura y paisaje a través de características como la chimenea al aire libre y la lengua plana que define las salas al aire libre.

La chimenea Semperian crea una referencia a las casas de la campiña de Georgia y define la sala de estar al aire libre. De entrada arbolada que cuidadosa se diseñó y aplicado para el árbol de roble blanco existente, que atraviesa el techo. Los materiales de construcción y las decisiones se realizaron en cumplimiento de LEED.

Materiales: ciprés, estuco capa galvanizada con bordes duros de cuentas, reciclado de bloques de concreto, bloques de hormigón poroso (que permite el crecimiento de las raíces y la penetración de agua, luces halógenas empotradas.

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Architects Lightroom Studio of Georgia have completed an outdoor living room, built around a tree at a house in Atlanta, USA.

Called Dominey Pavilion, the wooden structure extends the existing house by adding a series of decks, rooms, screens, a garage and a driveway.

Central to the pavilion is a fireplace with seating, forming a living room that’s open on three sides.

Here is some more information from the architects:

The Dominey Pavilion consists of a carport, driveway, exterior deck, outdoor living room, and garden.

The clients are proponents of the Case Study House program of the 1940s and like the work of Alvar Aalto, Richard Neutra, and Donald Judd, thus influencing the design.

The project blurs the boundaries between Minimalist Sculpture, Architecture, and Landscape through features like the outdoor fireplace and the planar language that defines the outdoor rooms.

Abstract references to the southern vernacular of shotgun shacks and dogtrot houses are other influences to the design. The carport and pavilion reference dogtrot houses allowing southeast breezes to flow through.

The Semperian fireplace creates a cross reference to the burnt-out houses of the Georgia countryside and defines the outdoor living room. Careful arborist input was sought and implemented for the existing white oak tree, which pierces the the roof. Materials and construction decisions were made in compliance with LEED.

Materials: Georgia 4-inch tongue and groove cypress, hard coat stucco with galvanized bead edges, recycled concrete blocks, porous concrete slabs (to allows for root growth and water penetration, 4-inch recessed halogen lighting.

Casa 9×9 in Stadtbergen, Alemania

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Esta es una obra que procura una envolvente de piedra para la vivienda, que aun mismo tiempo busca hacer uso de las cualidades térmicas de los materiales y de su expresividad plástica.

“Tomando como referente el proyecto de “Napa Valley” de Herzog & de Meuron, la envolvente exterior (fachadas y cubierta), se resolvió mediante “jaulas” rellenos de manpostería.

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Descripción de la solución constructiva:

La piel exterior se ha construido Mediante contenedores (gaviones) Prismáticos de 100 × 50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado con piedra tosca manualmente tipo “dolomia del Valle del Almühl” (80/120mm grano) Dispuestos Con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una Retícula regular. La piel exterior se ha construido mediante contenedores (gaviones) prismáticos de 100×50x12cm construidos con enrejado electro soldado de acero galvanizado, que se han rellenado manualmente con piedra tosca tipo “dolomía del Valle del Almühl” (grano 80/120mm) dispuestos con las juntas verticales y horizontales continuas, formando una retícula regular.

Los contenedores se han Fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor que, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3 mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. Los contenedores se han fijado al muro interior de hormigón armado de 22cm de espesor, mediante un sistema de anclajes metálicos formado por: carril de chapa de acero plegada de 3mm de espesor y perfil Halen 52/35 mm. El carril se fija a la pared de hormigón, de Manera puntual, con perfiles de acero L 140 × 70x10mm solados de una placa de anclaje de 200 × 150mm montada embebida en el hormigón armado. El carril se fija a la pared de hormigón, de manera puntual, con perfiles de acero L 140×70x10mm solados a placa de anclaje de 200×150mm montada embebida en el hormigón armado.

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Los puntos de fijación permiten  separar los carriles de la Pared El Suficiente espacio para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mastico bituminoso (5mm). Los puntos de fijación permiten separar los carriles de la pared el espacio suficiente para el paso continuo del aislante térmico de espuma rígida de poliestireno extruido de 140mm de espesor, instalado previa impermeabilización con mástico bituminoso (5mm).”

Vía afasiaarq.blogspot.com +  Judit bellostes

Kö-Bogen, Complejo de cristal por Daniel Libeskind

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Kö-Bogen, es un nuevo complejo de oficinas de venta al por menor para el centro de Düsseldorf, marca una importante transición entre el espacio urbano y el paisaje. A dos cuadras de la ciudad se unen con una línea de techo continuo, formando un espacio unificado para caminar, ir de compras y al trabajo.

Kö-Bogen está situado a lo largo del Boulevard Koenigsallee y estará relacionada con la altura y la expresión, así como en el diseño de las fachadas y materiales, y a los edificios tradicionalmente alineados de este gran espacio urbano.

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Con sus techos verdes, Kö-Bogen ayuda a configurar la conexión entre la Koenigsallee y el Hofgarten, forman un único espacio verde continuo desde el centro de la ciudad al parque central. Las proporciones de vidrio y piedra en Ko-Bogen responder a las fachadas adyacentes al Koenigsallee y esta prevalencia de la piedra natural, especialmente la de piedra caliza local, fortalece el contexto histórico del proyecto.

Existe la exigencia de que, debido a su contexto histórico, las líneas del edificio reflejan las de la Koenigsallee y Hofgarten. SDL, creando así un diseño que incorpora los elementos de la ciudad, utilizando la geometría de rectas y curvas para reflejar el paisaje alrededor de Kö-Bogen, líneas rectas se pretende reflejar el contexto de la ciudad y las líneas curvas son para crear conexiones más fluidas con el entorno peatonal.

Otro de los retos planteados por el cliente son los distintos requisitos para las fachadas al por menor y las fachadas de oficinas en Ko-Bogen una vez que se logra una apariencia homogénea. Para designar estas áreas, SDL creó sutiles variaciones en los patrones de ventanas y los cristales que controlar adecuadamente las restricciones de energía diferentes de cada oficina o comerciales de la zona. Para mantener la homogeneidad, las fachadas son curvas hacia los patios interiores para crear un espacio fluido, vinculados de este a oeste por un puente que conecta con la terraza de la azotea.

Vía: inhabitat.com

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Kö-Bogen, a dynamic new office and retail complex for downtown Düsseldorf, marks an important transition between urban space and landscape. Two city blocks are joined with one continuous roof line, forming a unified space for walking, shopping and working.

Kö-Bogen is situated along the Köenigsallee Boulevard and will relate in height and expression, as well as in façade design and material, to the traditionally-aligned buildings of this great urban space. With its green rooftops, Kö-Bogen helps shape the connection between the Köenigsallee and the Hofgarten, forming one continuous green space from the city center to the great central park. Proportions of glass and stone at Kö-Bogen respond to the adjacent facades at Köenigsallee and this prevalence of natural stone, particularly that of local limestone, strengthens the historical context of the project.

There were several challenges posed by the client, die developer, in realizing the Kö-Bogen project. One of these was the requirement that, due to its historical context, the lines of the building reflect those of the Koenigsallee and Hofgarten. SDL thus created a design that incorporates the city elements, using both straight and curved geometry to reflect the landscape around Kö-Bogen; straight lines are meant to reflect the city context and curved lines are meant to create more fluid connections with the pedestrian environment.

Another challenge posed by the client was the differing requirements for the retail facades and the office facades at Kö-Bogen while still achieving a homogenous appearance. To designate these areas, SDL created subtle variations in the window patterns and glass that appropriately control the different energy restrictions of each office or retail area. To maintain homogeneity, the facades are curved toward the interior courtyards to create a fluid space, linked from east to west by a connecting bridge with roof terrace.

This summer die developer announced that Kö-Bogen had officially secured funding to begin construction in early 2010, a great achievement during such tough economic times.

La Aldea Mundial de Deportes de la Mujer, por BIG

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Los arquitctos daneses de BIG han ganado un concurso para diseñar un centro de investigación, educación y capacitación acerca de los deportes de la mujer en Malmo, Suecia.

Llamado La Aldea Mundial de Deportes de la Mujer, el proyecto está concebido como una serie de edificios de diferentes tamaños, con techos inclinados, alternando con espacios abiertos.

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Vía: dezeen.com

La sala principal puede acoger partidos de fútbol, conciertos, conferencias, exposiciones y mercados.

Aquí hay más información de BIG:

BIG, en colaboración con AKT, Tyréns y Transsolar se adjudicó el primer lugar en un concurso de diseño en Malmo, Suecia para 100.000m2 primero de  instalaciones deportivas.
La Aldea Mundial de Deportes de la Mujer tiene por objeto crear un lugar de reunión natural para la investigación, la educación y la formación en todos los ámbitos relacionados con el desarrollo de la mujer en el deporte.
Situado en el centro de Malmo, los 100.000 m2 de instalación crearán un punto de referencia regional y de atracción para la zona.

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El diseño ganador fue seleccionado entre cinco documentos presentados por un jurado, compuesto por el fundador y principal financista de la Aldea Mundial de Deportes de la Mujer, Kent Widding Persson, el co-fundador y empresario Martín Hedlund, de la ciudad de Malmo Arquitectos, Ingemar Graahamn y Arquitectos Mats Jacobson y Cecilia Hansson junto con representantes de la ciudad de Malmo.
“El diseño de BIG pone gran énfasis en la arquitectura adaptada a las mujeres con un ambiente sin restricciones y una sensación de bienestar. Los arquitectos ven la WVOWS como una ciudad dentro de una ciudad en lugar de un complejo deportivo. El factor decisivo ha sido el enfoque holístico y la impresión global del diseño – la habilidad de interactuar con el barrio y el medio ambiente y la creación de viviendas atractivas y funcionales al mismo tiempo.” Mats Jacobson, Miembro del Jurado, WVOWS

Compuesto como un pueblo en lugar de un complejo deportivo de la WVOWS combina edificios individuales con una variedad de usos de espacios abiertos y jardines públicos.
El paisaje de las azoteas con pendiente y alternando los volúmenes de construcción de proporcionar el complejo con la identidad variable de un pequeño pueblo lo que reduce su escala para el barrio adyacente.
Las calles interiores de animación a través de funciones públicas, se asemejan a un centro de la ciudad medieval, el apoyo a todos los aspectos de la vida humana – la vida generosa, trabajar y el jugar intensivo.

La sala central es lo suficientemente grande para dar cabida a partidos de fútbol profesional, así como conciertos, conferencias, exposiciones. En lugar de ser un espacio introvertido deportes aislados de la ciudad que lo rodea – aparece como un abierto y acogedor espacio público, visible desde todas las calles de los alrededores – ofrecido generosamente su vida interior a los transeúntes.
“El WVOWS combina altos niveles de ambición en el espacio público y el alojamiento privado, de vida y de trabajo, la salud y la recreación, el deporte y la cultura. Como un pueblo en lugar de un complejo deportivo y que combina la utopía moderna de la Kronprinsen vecinas, con la escala íntima y la especificidad del centro de la cercana ciudad histórica de Malmo. “Bjarke Ingels, Socio a cargo, BIG

“Desde el campo de fútbol principal en su corazón, a los gimnasios y auditorios, de las salas de balonmano de la universidad a los laboratorios de los centros de salud, es todo un pueblo comprometido con el deporte”. Nanna Gyldholm Moller, Jefe de Proyecto, BIG

Danish architects BIG have won a competition to design a centre for research, education and training about women’s sports in Malmo, Sweden.

Called The World Village of Women Sports, the project is conceived as a series of buildings of varying size with sloping roofs, alternating with open spaces.

The main hall will be able to accommodate football matches, concerts, conferences, exhibitions and markets.

Here’s some more information from BIG:

BIG, in collaboration with AKT, Tyréns and Transsolar are awarded first place in a design competition in Malmo, Sweden for a 100.000m2 first of its kind sports facility.
The World Village of Women Sports seeks to create a natural gathering place for the research, education and training in all areas connected to the development of women’s sports.
Located in the centre of Malmo, the 100.000 m2 facility will create a regional landmark and new attraction for the area.

The winning design was chosen among five submissions by a jury, comprised of the founder and main financier of the World Village of Women Sports, Kent Widding Persson, the co-founder and entrepreneur Maarten Hedlund, City of Malmo Architect,Ingemar Graahamn and Architects Mats Jacobson and Cecilia Hansson together with representatives from the City of Malmo.
“BIGs design places great emphasis on architecture tailored to women with an unconstrained atmosphere and a feeling of well-being. The architects see the WVOWS as a town within a town rather than just a sports complex. The decisive factor has been the holistic approach and the overall impression of the design – the ability to interact with the neighborhood and environment, and creating attractive housing and functions at the same time.” Mats Jacobson, Jury Member, WVOWS

Composed as a village rather than a sports complex the WVOWS combines individual buildings with a variety of uses with open spaces and public gardens.
The sloping roofscapes and alternating building volumes provide the complex with the varying identity of a small village thus reducing its scale to the adjacent neighborhood.
The interior streets animated through public functions resemble a medieval downtown, supporting all aspects of human life – generous living, work and intensive play.
“Considering the special requirements of women of all cultures and all ages, special attention has been given, to provide the sports village with a feeling of intimacy and well being often lacking in the more masculine industrial-style sports complexes that are more like factories for physical exercise, than temples for body and mind.” Bjarke Ingels, Partner-In-Charge, BIG

The central hall is large enough to accommodate professional football matches as well as concerts, conferences, exhibitions and flea markets. Rather than being an introverted sports arena shut off from the surrounding city – it appears like an open and welcoming public space, visible from all of the surrounding streets – generously offering its interior life to the passers-by. The pedestrian network around the main sports hall plugs into the surrounding street networks as well as the interior galleries of Kronprinsen, turning it into a complete ecosystem of urban life.
“The WVOWS fuses high levels of ambition within public space and private accommodation, living and working, health and recreation, sport and culture. Like a village rather than sports complex it merges the modern utopianism of the neighboring Kronprinsen with the intimate scale and specificity of the nearby historical city center of Malmo.” Bjarke Ingels, Partner-In-Charge, BIG

“From the main football field at its heart, to the gyms and auditoria, from the handball halls of the university to the laboratories of the health facility, it is an entire village committed to sport.” Nanna Gyldholm Moller, Project Leader, BIG